En 2018 han habido muchos éxitos de taquilla de verano que vale la pena mencionar, y varios más que vendrán en los próximos meses. Mientras tanto, los EE. UU. Publican fechas para películas indie estrenadas en festivales que no llegaran por un tiempo a las salas latinas.
Pero, ¿qué pasa con las muy buenas películas de esta mitad del 2018 que la mayoria del publico ha dejado pasar por alto? Entre westerns, thrillers, dramas y demás, hay una colección de películas que vuelan muy por debajo del radar. Tanto es así que es un crimen que podrían desvanecerse en la oscuridad de este 2018. Aquí les dejo una lista de 10 películas de la primera mitad del 2018 poco conocidas que vale la pena ver.
Hostiles
Es difícil saber si el encanto de taquilla de Christian Bale se ha agotado o no. De cualquier manera, Hostiles fue ignorada por la academia y comenzó a pudrirse en los páramos de enero.
Esta fue la película que Entertainment Weekly proclamó, "el mejor western desde Unforgiven". Si bien es posible que hayan olvidado el asesinato de Jesse James y Tombstone, de todos modos es un gran elogio. Pero a pesar de las críticas sólidas y el rango de brutal a sensible sobre la actuación de Bale, hubo pocas señales de que esta película haya existido en los cines.
Incluso después de su lanzamiento el 26 de enero, casi nadie ha escuchado o visto esta joya. Bale fue inexplicablemente excluido de la consideración del mejor actor. Lo que es peor, es que la cinematografía no fue considerada. Nominando fácilmente a Darkest Hour, cuyo único logro visual importante fue el maquillaje de un hombre.
Si algo como The Revenant tuvo tanto éxito, es difícil creer que esta pelicula no podría haber tenido al menos la mitad de nominaciones. La película está construida estilísticamente como un clásico de John Ford y retrata las bellas y malditas maravillas del oeste con tanta precisión como el género. Su comentario social no ganará puntos por sutileza, pero tampoco le hará entrar en aprietos. Es simple y eficaz, y su liderazgo sin duda tiene la complejidad para mantener al público comprometido.
Hostiles ofrece una esperanza que proporcionan todos los buenos westerns. Pero no vienen tan a menudo como deberían. El atractivo de taquilla es una gran razón por qué.
Si hay alguien que puede desafiar el nivel de compromiso de Bale, es Joaquin Phoenix. Ámalo u odialo, este actor se transforma y queda atrapado en muchos de sus personajes. Su papel como experimentado veterano de guerra y Joe afectado por el TPT (Trastorno post traumatico) es diferente. La trama es simple y directa. Joe trabaja como asesino que salva a las víctimas del tráfico sexual. Y en su último trabajo, intenta salvar a la hija de un senador. Por supuesto, las cosas se ponen rápidamente de cabeza. You were really never here es implacable tanto en ritmo como en imágenes. Es una película inquietante acompañada de una sorprendente belleza en medio de las imágenes sórdidas de la ciudad de Nueva York. La personalidad de Phoenix en su conjunto no es para todo mundo. Pero su interpretación del atormentado y canoso Joe es imposible de ignorar. Nuance puede no ser su fuerte, pero eleva el contenido de todos modos. El libro del que se adaptó tiene un final de Hollywood. Quita parte de la dura realidad y el tono que el libro presenta. Pero en solo 90 minutos, hay un gran desconcierto en el camino que necesita un poco de equilibrio. La película hace un gracioso trabajo al hacerlo.
Lean on Pete
You were really never. Puede hacerte sentir tenso, incluso perturbado. Si es así, entonces Lean on Pete podría ser una adecuada secuela .
Cuenta la historia de un adolescente que llega a la mayoria de edad llamado Charley (Charlie Plummer). Es hijo de un padre soltero y cuidador de un viejo y desgastado caballo de carreras, Lean on Pete. Con el caballo listo para ir a sacrificar, Charley lleva a Pete en un viaje por el noroeste.
La historia de un descubrimiento interno durante su viaje es suficiente para tirar de nuestras fibras cardiacas. Pero afortunadamente, no te azota con cursilerias. Cuenta su historia con autenticidad, y Plummer hace lo mismo en el papel principal. Hay una gran moderación en su actuación, una que lo hace parecer más maduro de lo que se espera para un joven de 18 años.
Los críticos amaron esta película. Fue recibida con los brazos abiertos en los festivales de Venecia, Toronto y Londres el año pasado, antes de su lanzamiento el 6 de abril en Estados Unidos. Pero ahí es donde desaparece, y ahora la película tendrá suerte de recuperar un cuarto de su presupuesto mínimo ($ 8 millones).
A pesar de eso, no se puede negar que la carrera A24 está teniendo su lugar, con películas como Ex Machina, Lady Bird, The Florida Project y la ganadora del Oscar Moonlight creando una cadena impresionante de exitos. Lean on Pete puede no ser de ese calibre. Pero su narración es genuina, y tiene una ventaja que puede transmitir dificultades sin exagerar. Y eso a menudo es difícil de conseguir.
Thoroughbreds
Es una sorpresa que esta pelicula haya pasado tan desapercibida. Thoroughbreds tienen un poco de todo: drama adolescente, tensión al borde del asiento, exploración psicológica y una mordaz sátira.
La historia sigue a dos amigas de la infancia, Amanda y Lilly, que se conocen en Connecticut como estudiantes de secundaria. Después de un breve tiempo de desacuerdos, las dos unen sus fuerzas en un complot para matar al padrastro de Lilly.
Thoroughbreds no tienen tanto estilo visual como algunas de las mejores comedias negras de los últimos años, pero su argumento te mantendra sentado hasta el final. Los diálogos son impecables y se combinas a la perfección con las actrices. En poco más de una hora y media, este astuto thriller mezcla sus bordes ásperos y fríos con la chispa implacable de la codirectora Olivia Cooke. Y Anya-Taylor Joy, la otra codirectora, se siente como en casa en prácticamente cualquier cosa dentro del género thriller. Ella y Cooke se alimentan mutuamente de la energía de una manera que funciona a través de cada giro narrativo rápido.
Además, será la última la ultima vez que veras en una película a Anton Yelchin. El difunto actor, que murió en 2016, interpreta a un traficante de drogas que se ve obligado a ayudar a las dos chicas.
Unsane
Steven Soderbergh puede ser impredecible dependiendo de tus gustos de películas. Pero Unsane puede ser su mejor trabajo de la década.
El director ganador de un Oscar se sumerge nuevamente en el género de suspenso psicológico que le ha traído éxito en el pasado. Pero hay más de en Unsane, una historia de una mujer (Claire Foy) que está luchando con el recuerdo de su acosador. La ingresan en un centro psiquiátrico y la mantienen allí después de que los médicos cuestionan su cordura.
El thriller de 2013 , Side Effects, fue un juego psicológico que mostró a Soderbergh en su mejor momento. Tener a Rooney Mara ayudó mucho. Pero Claire Foy es casi tan valiosa en el centro de esta pesadilla visualmente melosa. El director sabe cuándo dejar que el talento de alto calibre de la actriz haga lo suyo, y la intensidad de Foy es una fuerza impulsora de principio a fin.
Esta película probablemente sea mejor conocida por haber sido filmada por completo en un iPhone 7 Plus. Pero nunca parece una gran desventaja en absoluto. No quita nada de la película, ya que su imagen lúcida a menudo mejora la guerra mental en juego. Incluso con una decisión de filmación tan única, Unsane todavía nos ofrece muchas de las marcas estilísticas del director.
Puede ser un poco más loco que la mayoría de las películas de Soderbergh, pero Foy mantiene todo lo suficientemente aterrizado como para hacerlo más agradable
12th Man
Noruega puede no ser una potencia cinematográfica en comparación con muchos de sus contemporáneos europeos. Pero después de películas como Headhunters, King of Devil's Island y Oslo, o 31 de agosto,nos ha impresionado desde principios de la década, una película como 12th Man les da más credibilidad. Este thriller de la Segunda Guerra Mundial se basa en la historia real del saboteador noruego Jan Baalsrud. Era el único superviviente de un escuadrón noruego enfrentado a los nazis. No es solo una película que se engancha completamente a tu odio hacia la Gestapo, sino que también ofrece una película de supervivencia extrema que no se perderá en la confusión. 12 ° Man es patriótica sin ninguna gloria.
Thomas Gullestad puede ser desconocido para la mayoría de las audiencias, pero eso solo debería agregar más intriga. Él no exagera a través de ninguno de los elementos duros y juega al soldado endurecido a la perfección. Aún más impresionante es el cruel oficial nazi que interpretó a Jonathan Rhys-Meyers. Aunque se ha comparado con The Revenant por la lucha del protagonista en el desierto, 12th Man no parece un recauchutado del género. con poco exagerado metraje de 130 minutos, pero la duración se puede perdonar debido a los efectos internos producidos por la lucha de Jan.
Beast
La película menos comentada de esta lista es Beast, un drama con pocos nombres reconocibles y un director desconocido, pero que es tan inquietante como la mejor de la lista La película se centra en Moll, que vive en una remota comunidad isleña con su férrea familia. Ella finalmente inicia una nueva vida con el inconformista Pascal, cuando se convierte en el sospechoso de múltiples asesinatos, comienza a enfrentar decisiones difíciles en su vida y el desprecio de la comunidad. En su debut como director, Michael Pearce (quien también escribió la película) construye una historia desconcertante pero intrigante que nunca se embota por un segundo.
Golpea con fuerza el costo psicológico de Moll y junta una historia de amor muy creíble en el proceso. Beast también evita la mayoría de las normas de género, ya que te enfrenta a la soledad y el conflicto que tiene Moll. No necesita violencia para ponerlo al borde y se lleva con una ternura que no se ve desde muchos directores de debut. Además, la cinematografía en la isla se ajusta perfectamente a la relación central oscura y retorcida. Pearce puede limitarse un poco a la trama, pero la gran creación de personajes hace que Beast merezca la pena.
Revenge
Esta película no es para corazones débiles, pero cualquiera que esté buscando un gorefest de estilo francés con una heroína kickass está en un buen momento.
Revenge sigue a Jen, una implacable sobreviviente empeñada en venganza después de que su novio y sus dos amigos la dejaran en el desierto.
La dirección de Coralie Fargeat hace que sea un punto tratar de subvertir las convenciones de las películas de explotación y lo logra. Eso nunca es tan cierto que con el personaje de Jen. Su transformación de la típica persona de la alta sociedad al protagonista sin miedo es divertida de ver y sucede de forma muy natural.
La mayoría de la prensa para esta película se centra en el fuerte mensaje feminista y su importancia para el movimiento "Time's Up".
Pero más allá de los matices y la importancia oportuna es un horror cotidiano mezclado con una deslumbrante fantasía de venganza francesa. Y es malditamente divertida, hasta el más tenso e incómodo de los finales.
No se puede decir lo suficiente sobre lo transformadora que Charlize Theron ha sido a lo largo de su carrera como actriz. Y aqui hace una transición sin problemas caracterizando a Marlo, una madre que asume el desafío de tres niños pequeños. Pero cuando su hermano le ofrece una niñera, las dos mujeres forman una conexión anormal pero fuerte.
Desde sus silencios expresivos hasta los momentos más físicos de su actuación, Theron es increíble. El combo de ella y Mackenzie Davis es extraño, pero también orgánico. Sus personajes se desarrollan con belleza por la escritora Diablo Cody, emparejándose con el director Jason Reitman una vez más.
Y a pesar de que esta película es técnicamente una comedia, muchos de los mismos sentimientos melancólicos que estos dos suministrados en Juno y Young Adult se pueden encontrar en Tully. Es un gran estudio de carácter que equilibra la exploración de la maternidad y la vida juvenil que Marlo ha dejado atrás. Es una película comprensiva y fácil de identificar para las madres y una revelación para todos los demás.
Ghost Stories
Nuestra película final es Ghost Stories, un cuento de terror clásico con más de unas pocas espirales excepcionales de trama en el camino.
Este cuento se centra en el profesor Phillip Goodman, un firme escéptico de los videntes y lo sobrenatural. Pero cuando se encuentra con un archivo que contiene un trío de misteriosos fantasmas, descubre que todos ellos tienen un vínculo extraño con su propia vida.
Es una película con muchas referencias nostálgicas a grandes películas de terror del pasado. Pero más allá de los maravillosos homenajes son eventos inusuales propios. Goodman es interpretado por el codirector Andy Nyman, quien retrata el tema perfecto dentro del escenario espeluznante que se desarrolla. Y Martin Freeman también está allí, de alguna manera mezclándose con toda la rareza y sin embargo sobresaliendo de todos modos.
Puede haber demasiados alarmas de salto, pero Ghost Stories no depende de ellos como muchas películas de terror modernas. El proceso de creación de rompecabezas realizado a lo largo de la película es fructífero gracias a una maravillosa adaptación de la secuencia de comandos del guión.
Y cuando todas las figuras escalofriantes y febriles se completen, un final satisfactorio y escalofriante espera.
