De las varias regiones que el cine ha explorado en su historia, la mente humana ha sido una de las que mayor provecho le han brindado, en varios sentidos. Si la psique es por sí misma un objeto de estudio y reflexión vasto, siempre sorprendente, bajo la mirada creativa del cine puede tomar formas que nos sorprenden aún más de su naturaleza.
A continuación compartimos 25 cintas que, por encima de todo, tienen como protagonista a la mente: sus límites, sus conflictos, sus transformaciones en momentos críticos.
Una lista que, claro, no es exhaustiva.
Das Experiment, Oliver Hirschbiegel (2001)
En la historia reciente de la psicología existe un experimento que se volvió célebre, aunque no por las mejores razones. En 1971, el profesor Philip Zimbardo reunió a un grupo de estudiantes de Stanford para recrear las condiciones de una cárcel: algunos serían los guardias y otros los prisioneros. El objetivo de esta simulación era estudiar las transformaciones de la personalidad humana por causa del poder, la autoridad, la dominación, el aislamiento y la permisividad. En tan sólo 6 días, el experimento se salió de control. Desde la ficción, esta película recrea tanto el principio como las derivaciones del “experimento de la cárcel de Stanford”.
Kill List, Ben Wheatley (2011)
Dos exsoldados, compañeros de armas y amigos, se hacen contratar por un personaje misterioso para matar a tres personas en una lista a cambio de una suma cuantiosa de dinero. La tarea, sin embargo, se vuelve cada vez más siniestra conforme avanza. Narrativamente, se trata de una historia eficaz en el suspenso psicológico y en la maestría con que arriba al final.
Angel Heart, Alan Parker (1987)
Protagonizada por Robert De Niro y Mickey Rourke, esta cinta detectivesca sigue la historia de un investigador (Rourke) contratado para buscar a un cantante desaparecido misteriosamente. El detective comienza su tarea, pero pronto se ve en medio de los asesinatos consecutivos de las personas con quienes habla y se informa sobre el paradero del artista. Cada descubrimiento se convierte, así, en un giro inesperado para la historia.
Ne le dis à personne, Guillaume Canet (2006)
Un hombre ha pasado 8 años llorando a su esposa, muerta a manos de un asesino en serie. Un día, sin embargo, recibe información misteriosa por la que se entera de que ella en realidad está viva. Este conocimiento le hace no sólo salir de su dolor, sino emprender una cacería humana en contra de las personas que al parecer estuvieron asociadas a su desaparición.
Los cronocrímenes, Nacho Vigalondo (2007)
Entre la ciencia ficción y el thriller psicológico, esta cinta se sirve de los recursos del viaje en el tiempo y la investigación de un crimen para desarrollar poco a poco una historia profundamente perturbadora.
Rose Flower, Red Lotus, Kim Jee-woon (2003)
Conocida como Historia de dos hermanas o simplemente Dos hermanas, esta cinta combina el suspenso con el terror psicológico, a partir del personaje protagónico de una niña que se reúne con su familia después de estar aislada en un manicomio.
El secreto de sus ojos, Juan José Campanella (2009)
Una de las cintas más aclamadas del cine argentino contemporáneo, sobre todo por el uso magistral de su narrativa no lineal. La historia sigue la investigación obsesiva que hace un detective policíaco del ultraje y asesinato de una joven.
Jacob’s Ladder, Adrian Lyne (1990)
Una cinta que explora las consecuencias en la psique de haber experimentando los horrores de la guerra, en este caso, la de Vietnam, en el personaje ficcionalizado de un anodino empleado postal.
Repulsión, Roman Polanski (1965)
¿Qué efectos tiene el encierro en una persona? ¿Cómo afectan a la mente los recuerdos traumáticos asociados con un espacio? Dos preguntas que esta cinta busca responder, con un manejo notable de la efectividad cinematográfica.
Manhunter, Michael Mann (1986)
Si bien el personaje de Hannibal Lecter entró al imaginario popular sobre todo con la adaptación cinematográfica de El silencio de los inocentes (Jonathan Demme, 1991), Manhunteres la cinta inaugural de la historia de este personaje. Aquí, un agente retirado del FBI vuelve al trabajo para perseguir a un asesino serial.
Videodrome, David Cronenberg (1983)
Una cinta perturbadora de Cronenberg en donde se conjugan el crimen, la perversión sexual, la especulación científica y la reflexión filosófica.
Whatever Happened to Baby Jane, Robert Aldrich (1962)
¿Hasta dónde puede llegar la rivalidad que a veces puede sentirse con una hermana? Con una buena dosis de terror psicológico y ciertos momentos de humor negro, esta película sigue la relación a veces compleja que puede tenerse con alguien tan cercano.
Eyes Wide Shut, Stanley Kubrick (1999)
La última cinta de Kubrick explora el límite aparente entre la fantasía y la realidad en el ámbito de la sexualidad. En un primer momento, la mayoría de nosotros puede soñar con que sus fantasías se hagan realidad, ¿pero estamos verdaderamente listos para asumir ese deseo?
A Clockwork Orange, Stanley Kubrick (1971)
La adaptación de Kubrick de la novela homónima de Anthony Burgess. Una de las cintas que, entre otros aspectos, ha retratado mejor la idea del conductismo psicológico y las investigaciones sobre la posibilidad de manipular la conducta humana a través de cierta forma de intervención no exenta de violencia.
The Conversation, Francis Ford Coppola (1974)
Coppola filmó esta cinta en uno de los momentos más exitosos de su carrera, el mismo año en que ganó el Oscar a la mejor película por El Padrino II. En esta película, la tensión dramática y psicológica se construye a partir de un elemento muy sencillo: un hombre que escucha lo que quizá no debió escuchar.
Vargtimmen, Ingmar Bergman (1968)
Conocida como La hora del lobo, esta película de Bergman explora el sufrimiento que es capaz de desencadenar la represión de emociones cruciales para el ser humano.
The Wicker Man, Robin Hardy (1973)
Una película de culto sobre otro aspecto de la psique: sus transformaciones cuando adquiere la forma de un colectivo. Y qué mejor tema para evidenciar dichos efectos que a través de la religión y la manipulación social de la que ésta es capaz.
Dead Ringers, David Cronenberg (1988)
Otra cinta de David Cronenberg con transformación corporal y horror psicológico, en este caso encarnados en la historia de dos ginecólogos, hermanos gemelos, que seducen y se acuestan con las pacientes que llegan a su consultorio, aunque haciéndose pasar por una misma persona.
Blue Velvet, David Lynch (1986)
Esta lista no podría estar completa sin Blue Velvet de Lynch, una de las películas que mejor retratan la relación de nuestras emociones más elementales con nuestras primeras figuras de identificación afectiva.
The Night of the Hunter, Charles Laughton (1955)
Un ministro de culto que secretamente ha renegado de su fe busca seducir a una viuda acaudalada para después matarla y quedarse con su fortuna. Misterio, crimen, amor falso, hipocresía: ¿qué más hace falta para explorar las zonas más oscuras del alma humana?
The Innocents, Jack Clayton (1961)
Desde su estreno y hasta la fecha, esta cinta ha sido admirada por la forma de contar su historia y llevar al espectador a la sorpresa del final. Más allá de hacer una sinopsis de la trama, invitamos a nuestros lectores a ver la cinta y comprobar el efecto por sí mismos.
Don’t Look Now, Nicolas Roeg (1973)
Se dice que la muerte de un hijo es el dolor más profundo que un ser humano puede experimentar. En esta película se explora dicha situación en una mujer y un hombre que pierden a su hija y, en su duelo, se enfrentan a circunstancias imprevisibles.
Rosemary’s Baby, Roman Polanski (1968)
Un clásico del terror psicológico que tiene como motivo central, según lo anuncia su título, un bebé cuya madre vive el embarazo en condiciones psicológicas de paranoia, neurosis e, incluso, cierto tormento mental.
Les Diaboliques, Henri-George Clouzot (1955)
Un hombre dirige despóticamente una escuela junto con su esposa, al tiempo que sostiene una relación ilícita con una de las maestras de la institución. La tiranía de su personalidad se extiende también al trato con estas mujeres, quienes eventualmente se confabulan para deshacerse de él.
Vértigo, Alfred Hitchcock (1958)
La cinta más poética de Hitchcock, según François Truffaut, es también un thriller psicológico complejo, en el que se monta a la perfección unos de los principios más básicos del psicoanálisis: la única emoción siempre auténtica es la angustia, todas las demás son eventualmente falsas (el amor, la primera de ellas).
Fuente: Pijama Surf
