Aunque Black Mirror sea una serie antología donde cada episodio cuenta una historia completamente independiente y desvinculada de las demás, salvo por una preocupación temática compartida en torno al uso de las nuevas tecnologías, los espectadores más fieles son capaces de identificar ciertos detalles que, a modo de guiño, conectan los capítulos entre sí.
La canción de Irma Thomas es solo uno de los muchos detalles diseminados en cada episodio que, de forma similar a lo que ocurre en las películas de Pixar, funcionan más como curiosidad divertida que otra cosa. Pero, por supuesto, igual que ocurrió con las películas del estudio de animación, hay quien toma estos guiños como base para construir toda una teoría unitaria capaz de relacionar entre sí los episodios de Black Mirror ubicándolos en distintos momentos temporales del mismo universo. Cierta debilidad que tenemos los humanos por darles coherencia y formas reconociles a las cosas sea como sea, qué se le va a hacer.
Consciente de esto, Charlie Brooker ha ido cambiando su discurso sobre el asunto a medida que avanzaba la serie. Desde que Netflix adquirió Black Mirror y encargó la producción de 12 nuevos episodios, la interconectividad entre las historias independientes también se multiplicó. Black Museum, el último episodio de la cuarta temporada, se zambulle de lleno en la autorreferencialidad, mostrando de manera explícita objetos procedentes de temporadas pasadas, confirmando que todo ha sucedido en el mismo universo. “Ahora todo parece apuntar a que se trata de un universo compartido. Aunque es la respuesta contraria a lo que solía decir cuando me hacían esa pregunta”, ha reconocido Brooker en una entrevista reciente con Digital Spy.
Así pues, con la confirmación oficial de la existencia de una línea temporal compartida (aunque de manera ligera, pues igual que Brooker ahora lo asegura también reconoce que ese nunca fue el plan en un primer momento), se han multiplicado las investigaciones y propuestas de los fans para dar con un orden de consumo de los episodios que pueda amoldarse de manera más o menos fiel a esa hipotética progresión cronológica.
Los marcadores temporales que se suelen tener en cuenta son las distintas referencias dentro de la serie al primer ministro Callow (sí, el del cerdo; pero no David Cameron); los chips conocidos como cookies [galletas] que manejaba Jon Hamm en White Christmas, capaces de crear réplicas perfectas de una persona que luego pueden instalarse en aparatos; los implantes oculares de realidad aumentada que propicia la tecnología MASS (vistos en Men Against Fire); o el reality show Hot Shots (el de 15 Million Merits), entre otros. En base a esas menciones y la expansión o evolución de la tecnología, por foros de internet como reddit se pueden encontrar varias propuestas de orden cronológico.
A continuación te ofrecemos la nuestra. Recuerda que no es en absoluto definitiva ni excluyente; algunos episodios se pueden superponer entre sí y la implementación de una nueva tecnología nunca es homogénea. Tienes libertad para razonar tu propia cronología.
1. The National Anthem (T1E1). Es la historia más cercana en el tiempo a nuestro día de hoy; en teoría, ocurre en 2011.
2. Be Right Back (T2E1). Ambientación temporal ambigua, pero sigue manteniéndose cercana a nuestra cotidianeidad y, aunque la tecnología presentada requiera un desarrollo tremendo, debe de ser anterior a las cookies.
3. Hang the DJ (T4E5). Esencialmente, este es un episodio que ocurre “dentro” de una app de ligue (no consideramos que se trate de cookies, sino de una licencia narrativa). Así que puede ubicarse en cualquier punto de la cronología. Dicho esto, el mundo real de los protagonistas parece bastante contemporáneo.
4. Shut Up and Dance (T3E3). Panorama tecnológico reconocible, aunque con los primeros anuncios de chips cookie. También del inminente lanzamiento del reality Hot Shots. Se habla del juicio contra Victoria Skillane, la protagonista de White Bear.
5. The Waldo Moment (T2E3). La tecnología sigue siendo cercana, pero también hay un cartel anunciando Hot Shots con una foto de Abi.
6. Fifteen Million Merits (T1E2). Quizás sea uno de los más difíciles de encajar cronológicamente (no en vano, es de la primera temporada) por su nivel de abstracción conceptual, pero también es posible que se solape con varios de los anteriores y posteriores; lo dejamos aquí por las referencias que se le hacen en otros episodios.
7. Crocodile (T4E3). Primeros avances en la tecnología para recuperar la memoria, algo que luego veremos que alcanza nuevas cotas de perfección en Entire History of You.
8. Nosedive (T3E1). Aún se menciona a Callow, de The National Anthem. El proceso de bloqueo de personas en la vida real todavía es deudor de las redes sociales y no existen los implantes oculares Z-Eyes de realidad aumentada que se usarán en White Christmas.
9. White Christmas (Especial Navidad). Implementación paulatina de las cookies. El bloqueo de personas en la vida real se radicaliza con los implantes oculares Z-Eyes. Se menciona el recurso de apelación de Victoria Skillane (White Bear) contra su sentencia.
10. White Bear (T2E2). Tiene que ser después del juicio y el recurso de apelación de Skillane, pero en un momento en el que la gente todavía utiliza móviles.
11. Playtest (T3E2). La tecnología de inmersión todavía está en fase de pruebas.
12. Hated in the Nation (T3E6). Poco después de White Bear debido a los hashtags #DeathToVictoriaSkillane y #FreeTheWhiteBear. Se lanza el videojuego en pruebas de Playtest, se hacen las primeras pruebas con los implantes MASS de Men Against Fire. Las cookies de White Bear ya han obtenido derechos.
13. Men Against Fire (T3E5). Avance en implantes neuronales MASS para uso militar.
14. Arkangel (T4E2). Sara ve una escena de Men Against Fire por televisión. La tecnología de grabación ocular sigue progresando pero no está extendida de manera masiva por regulaciones legales.
15. Entire History of You (T1E3). Se ha extendido de manera absoluta la posibilidad de grabar y recuperar lo que se ve gracias a los implantes neuronales, similares a los de Men Against Fire.
16. USS Callister (T4E1). Las cookies y la tecnología inmersiva se han hecho mucho más comunes.
17. San Junipero (T3E4). Tan comunes, que han dado un nuevo sentido a las ideas de vida y muerte.
18. Black Museum (T4E6). Casi al final de la cronología, recupera diversos objetos y tecnologías presentados a lo largo de la serie.
19. Metalhead (T4E4). El más alejado en el futuro, y la ambientación distópica más radical de todas. Se ve una postal de San Junipero.
