Jorge Luis Borges es uno de los escritores más importantes del siglo XX, para muchos el mejor escritor latinoamericano de todos los tiempos. La obra borgeana incluye ensayos, cuentos y poemas que recurren al tiempo, al infinito, a los espejos; a aquellos mundos paralelos y laberintos, entre otros temas.
Las relaciones de Borges con el séptimo arte son múltiples. Escribió crónicas sobre cine y los aspectos del lenguaje cinematográfico en el diario Crítica, y en El Hogar del Sur (1931 y 1944). En el prólogo a la primera edición de “Historia universal de la infamia” (1935), Borges afirma que sus primeras ficciones derivan del cine de Von Sternberg, que utilizaba el procedimiento del montaje, a quien consideraba un precursor y maestro de la técnica; lo mismo hizo en una nota titulada Films (Discusión, 1932) en la que Borges reseña “Marruecos” de Von Sternberg, y también señala su admiración por “El asesino Karamasoff “. De igual el autor argentino mostró su encanto por “Citizen Kane”, llamándola “el film con la idea del laberinto”.
Las películas que mostramos, es una pequeñas lista con los filme que, creemos que Jorge Luis Borges amaría, pues retoman elementos que el escritor tenía presentes en sus creaciones. Sabemos que la obra de escritor es complicada, pero no te preocupes, lo explicaremos a detalle. Además, te invitamos a que compartas tus dudas y comentarios al final de este artículo. ¿qué película sumarías a esta selección?
“Interstellar” (2014)
Christopher Nolan
Este film protagonizado por Matthew McConaughey (Joseph Cooper, personaje principal), presenta a un grupo de astronautas que son enviados a través de un agujero negro en busca de un nuevo hogar para la humanidad. Joseph Cooper hará contacto con su hija Murphy Cooper (Jessica Chastain) desde otro “mundo”, un universo paralelo/posible, o como diría Borges: “en infinitas series de tiempos”. El film nos acerca al problema del tiempo, la discontinuidad del mismo y los mundos posibles, algo que Jorge Luis Borges usó constantemente en sus cuentos; como sería el caso de “La biblioteca de Babel” (Ficciones, 1944), la cual está compuesta de un número indefinido de galerías, donde se ubican de manera arbitraria todos los libros posibles. Probablemente la Tierra o nuestro Universo es un pequeño libro de esta infinita biblioteca.
“El secreto de sus ojos” (2009)
Juan José Campanella
Benjamín Espósito (Ricardo Darín) es un agente judicial retirado que escribe, en 1999, una novela policiaca acerca de un asesinato ocurrido en 1974 (en el film ocurrirá la llamada narración preactiva). Espósito decide investigar el asesinato de una joven mujer, Liliana Colotto. El protagonista protno encuentra un par de pistas al mirar viejas fotos que conserva Ricardo Morales (Pablo Rago), el novio de Liliana. Este largometraje nos presenta un gran relato policiaco y la bifurcación de dos historias; pero hay algo más, y ese algo es lo que Jorge Luis Borges amaría, el tema de la venganza, que en la obra borgeana se halla en un gran número de relatos, entre ellos: “Emma Zunz” (El Aleph, 1949) y “El Aleph” (El Aleph, 1949).
“Inception” (2010)
Christopher Nolan
Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un prófugo que, ilegalmente, se filtra en la mente de las personas para extraer información mientras las víctimas duermen. El mundo onírico de “Inception” es una completa y gran arquitectura de la mente, dividiendo al subconsciente en tres “pisos”, paradigma de Borges, quien en muchas de sus obras nos presenta un mundo fantástico que a su vez incluye un segundo universo y éste contiene un tercero: “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius” (Ficciones, 1944), “Las ruinas circulares” (Ficciones, 1944) y “El jardín de los senderos que se bifurcan” (Ficciones, 1944) son algunos ejemplos de ello.
“The Machinist”
Brad Anderson
Trevor Reznik (Christian Bale) es un mecánico que trabaja como operario en una fábrica. El espantoso deterioro de su salud física y mental ha transformado cada momento de vigilia en un estado de confusión, paranoia y culpa; la pregunta que lo perseguirá es: “¿quién eres?”. La relación Borges-espejos fue siempre fuente de angustia y desazón. El tema de la identidad y el deseo de saber quién era, fue una pregunta permanente e insistente que recorre y atraviesa toda su obra. Para desvelar este enigma, el escritor utilizó la metáfora del espejo en incontables textos. El final de su poema “Elogio de la sombra” (Elogio de la Sombra, 1969) nos lo muestra: “Llego a mi centro, a mi álgebra y mi clave, / a mi espejo. / Pronto sabré quién soy”.
“Memento” (2000)
Christopher Nolan
Memento es la historia de Leonard Shelby (Guy Pearce), quien sufre de amnesia anterógrada debido a un accidente, lo que le impide almacenar nuevos recuerdos. Para intentar mantener los sucesos en su mente, crea un sistema usando fotos y escribiendo notas. Los temas principales del film son la memoria, el tiempo, la identidad y la venganza. Aunque Leonard no sea como “Funes el memorioso” (Artificios, 1944), pues aquel personaje borgeano tiene una memoria infinita y la incapacidad de olvido, hay una relación entre Leonard y Funes: la desdicha; en el protagonista de la película porque no recuerda nada, y en el de la literatura porque no puede olvidar y recuerda todo (el olvido y el recuerdo).
“Paprika, detective de los sueños” (2006)
Satoshi Kon
“Paprika” es una película animada que trata sobre la invención de un dispositivo llamado “mini DC”, creado para examinar y estudiar los sueños lúcidos. Todo se sale de control y el dispositivo es robado para alterar la realidad. Este es el film más atrevido de la lista, pues sería algo innovador para Borges ver un film animado, pero no cabe duda de que el maestro amaría esta obra. Respecto al sueño o al mundo onírico, pueden observarse dos concepciones en Borges: el mundo es un sueño de alguien (como en “Alicia a través del espejo”), y el sueño como una realidad, por lo tanto, el mundo puede ser un sueño, y esto produce sentimientos de lo “fantástico”.
“The Purple rose of Cairo” (1985)
Woody Allen
Durante la Gran Depresión de 1930, Cecilia (Mia Farrow) va al cine constantemente para escapar de su triste vida y de un terrible matrimonio con Monk (Dani Aiello), a quien ha intentado dejar en muchas ocasiones. Un día, luego de que Cecilia ve varias veces la película “The purple rose of Cairo”, el personaje principal Tom Baxter (Jeff Daniels) decide romper “la cuarta pared” y emerge de la pantalla para conocer a Cecilia, esto alterará el mundo de Tom y la continuidad del film, porque se encontrará con su creador (Gil Shepherd), su doble.
En la obra de Borges la proyección imaginaria del doble adquiere una particularidad y complejidad, es de observar que en: “Borges y yo” (El Hacedor, 1960) y “Poema conjetural” (El otro, el mismo, 1964) están presentes el anhelo de ser otro y reconocer el otro que se es: “Yo que anhelé ser otro, ser un hombre / de sentencias, de libros, de dictámenes, / a cielo abierto, yaceré entre ciénagas; / pero me endiosa el pecho inexplicable / un júbilo secreto. Al fin me encuentro / con mi destino sudamericano”.
Estos podrían ser otros films que a Jorge Luis Borges le gustarían: “Pandillas de Nueva York” (Martin Scorsese, 2002), “El resplandor” (Stanley Kubrick, 1980), “Fellini ocho y medio” (Federico Fellini, 1963), “Persona” (Ingmar Bergman, 1966) y “Cabeza Borradora” (David Lynch, 1977), podrías verlas y sacar tus conjeturas.
A pesar de su ceguera, Jorge Luis Borges siempre tuvo gran simpatía por el cine y la relación con la literatura; pero hay algo que sostuvo Borges por mucho tiempo: el cine puede avanzar más rápido, pero nunca más allá de la literatura.
Fuente: Cultura Colectiva
