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Critica a “Alice thought the looking Glass” (2016) de James Bobin

“Alice throught the looking Glass” es mejor que su predecesora “Alice in Wonderland”. Dirigida por Tim Burton, es una película hecha por encargo, sin

Johnny Depp is Hatter in ALICE THROUGH THE LOOKING GLASS.

Johnny Depp is Hatter in ALICE THROUGH THE LOOKING GLASS.

corazón y con mucha burocracia, donde no vimos santo y seña del fabuloso director norteamericano. Pero esto no quiere decir que esta obligada secuela funciona, esta secuela dirigida por James Bobin (The Muppets) cae en los obligados estatutos de los estudios Disney y el nuevo Hollywood presupuestario; mientras más efectos visuales y menos historia, mucho mejor.

Esta secuela inicia con una ya adulta Alice Kingsleigh (Mia Wasikowska: Crimson Peak, Madame Bovary), ahora capitán de un buque mercante Inglés en 1847. La película la coloca en un escape poco creíble de unos piratas a través de una horrible tormenta. Si, es una emocionante secuencia, pero entre las cosas que la sacan de contexto es una tripulación conformada por puros hombres que no parece tener problemas para seguir las órdenes de una mujer joven, incluso cuando esas órdenes suenan poco razonables. La brillantez y valentía de Alice les salvan la vida, y rescata la nave: al final ella es la heroína de la película.

La historia no tiene nada que ver con la historia de Carroll. Si, hay un espejo, y está Alice pasando por el, pero eso es lo más cerca en las similitudes entre la segunda película y el libro del mismo nombre. Sobre todo porque muchos de los personajes de “Throught the looking glass” y los que Alicia conoció en su aventura anterior, no son los mismos, ni cerca. Es una historia nueva que utilizó la fama del título del libro para mercadearse, con una parcela de viajes en el tiempo que parecen que sólo sirven para llamar la atención del público, claro está, incluyendo al Mad Hatter (Johnny Depp), la Reina Roja (Helena Bonham Carter), y su hermana, la Reina blanca (Anne Hathaway), todo ellos personajes memorables en la primera película. A su regreso a Infratierra, Alice descubre que el Mad Hatter está más perturbado de lo habitual porque está convencido de que su familia todavía vive, y no fue asesinada por el Jabberwock como se creía. Alice se compromete a ayudarlo yendo atrás en el tiempo (que parece ir en contra de la lógica creada en la primera película, aunque esto no es una franquicia que piensa lógicamente, ni investiga). Ella con mucha facilidad roba la "Cronosfera" de un malvado personaje llamado Tiempo (interpretado por Sacha Baron Cohen, imitando la voz de Werner Herzog), que gobierna sobre una supuesta fortaleza impenetrable en forma de reloj.

La historia avanza por gravedad, para terminar en una secuencia que pretende ser tensa, pero en realidad es una secuencia seca, desabrida y esperada. La película que está dirigida por James Bobin es mas movida que su predecesora, colocando en roles secundarios a la mayoría de los que hacen la historia interesante y recomendable (al menos en el libro).Esta secuela realmente sale tan sólo como un vehículo para los fans de la original, para que puedan volver a visitar los mismos chiflados personajes y el mismo mundo, pero sin brillo.

Al principio intentan ser más fiel a Carroll con algunos juegos de palabras que implican a Humpty Dumpty (con voz de Wally Wingert), pero tales apropiados y deliciosos juegos son terminados drásticamente unos minutos más tarde. La película incluso se burla de la idea de hacer chistes inteligentes que incluyan el lenguaje que Carroll creó en su libro, específicamente relacionados con el Tiempo / hora. Esta películas simplemente no tiene el maravilloso encanto de las letras de Lewis Carroll en lo absoluto, pero estoy casi seguro que a la mayoría de los espectadores no les importará. Al igual que la primera parte, la secuela incluye una secuencia de “book ending” demasiada larga con Alice en el mundo real , pero donde en la primera película parecía sólo un modo de terminar la historia a través de sus personajes , esta vez es en realidad mucho mas “humana” y regalando el dicho “mensaje” que Disney siempre impregna en sus cintas. “Thought the looking Glass” quiere crear emociones sobre la familia, la devoción y la amistad, pero de alguna manera, no abunda lo suficiente en ninguno de los sentimientos mencionados. Dichas emociones son interrumpidas por una innecesaria secuencia de acción.  Lo que dije sobre la película de Burton se aplica aquí también, esto no es una película basada en un libro, es solo el capricho de un estudio que gusta exprimir al máximo sus recursos. Al parece a la guionista Linda Woolverton se le olvidó escribir historias con corazón y simpatía, así como lo hizo con “The Beauty and The Beast” (1991) y “The Lion King” (1994) y “Maleficient” (2014).  

No hay alma aquí, sólo algunas ideas sin brillo sobre viajes en el tiempo, y secuencias sin desperdicios de los siempre geniales Sasha Baron Cohen y Helena Boham Carter. “Alice thought the looking Glass” no es una adaptación, es el mero fruto de un estudio que busca rentabilizar todo lo que está en su poder, un estudio que no es bobo, un estudio que nunca iría detrás de un conejo blanco y mucho menos saltaría al vacio dentro de una cueva, no. Este estudio maneja el conejo, hizo el agujero y quiere que tu sigas ese camino.

 

 

 

Acerca del Autor

Ruben Peralta Rigaud

Rubén Peralta Rigaud nació en Santo Domingo en 1980. Médico de profesión, y escritor de reseñas cinematográficas, fue conductor del programa radial diario “Cineasta Radio” por tres años, colaborador de la Revista Cineasta desde el 2010 y editor/escritor del portal cocalecas.net. Dicto charlas sobre apreciación cinematográfica, jurado en el festival de Cine de Miami. Vive en Miami, Florida.