‘MANCHESTER BY THE SEA’
Después de conquistar las carteleras con ‘Margaret’, Kenneth Lonergan está de vuelta en esto del cine. Para la ocasión, dirigiendo a Casey Affleck y Lucas Hedges en un intenso relato psicológico sobre el duelo que logra no caer en el porno emocional. Ha gustado tanto entre los asistentes al Festival de Sundance que el hecho de que no haya recibido ninguna estatuilla (y más aún, que haya perdido el premio a Mejor Película contra ‘The Birth of a nation’), ha dejado a más de uno con un mal sabor de boca, pero galardones aparte, es casi unánime la asunción de que estamos ante una muy buena obra, tal vez la opera magna en la filmografía de Lonergan. Sólo un par de citas. Marlow Stern: “Sé que estamos en enero, pero es muy posible que esta sea la película más contundente de todo el año, un puñetazo en la mesa de uno de los cineastas hollywoodienses más asentados del momento” y Richael Roffman: “Lo más increíble de ‘Manchester By the Sea’ es cómo de disfrutable se convierte una película con un tema tan abisal para el espectador. Estamos hablando aquí de una dirección completamente armonizada, del tipo de cinematografía que emplea un visionario hambriento por convertir su nombre en un referente ineludible. Y desde luego se lo ha ganado. ‘Manchester By the Sea’ es uno de los dramas más edificantes, uno que las audiencias recordarán durante años”.
‘THE BIRTH OF A NATION’
La gran triunfadora en el palmarés de la 33ª edición del Festival de Sundance, estamos ante el reverso de la historia obra de glorificación del nacismo de 1915 del dotado director D.W. Griffith. La versión de El nacimiento de una nación de este 2016 tiene por escenario una revuelta de esclavos en el siglo XIX en Virginia que terminó con la vida de 60 blancos esclavistas, y como han comentado los periodistas asistentes al evento, en vez de estar basada en el odio como lo estaba la película de Griffith, la de Nate Parker se basa en el espíritu. Parker, por cierto, se ha marcado un Juan Palomo. En esta obra que dirige, produce, escribe y protagoniza marca uno de los debuts cinematográficos más memorables que recuerdan los críticos de Park City, y el despliegue de talento, especialmente en el apartado actoral y emocional del tema de la película, le recobrarán un impacto que sólo acaba de empezar: de los 17.5 millones de dólares de trato con Fox Searchlight para su distribución (el precio más alto logrado por una película en la historia del festival) a los rumores de una carrera hacia los Oscar… de 2017. “Quería crear un mecanismo de sanación para los estadounidenses”, declaraParker. Entrando por la puerta grande.
‘CERTAIN WOMEN’
Kelly Reichardt, talentosa directora que ya ha demostrado en la multipremiada ‘Meet’s Cutoff’ y en la reciente ‘Night Moves’ su especial talento para el cine de contención narrativa, vuelve a presentar (según nos dicen) una joya a un festival que nunca la ha tratado como se merece. Kristen Stewarty Michelle Williams (habitual de las películas de Reichardt) protagonizan’Certain Women’, adaptación de una novela de Maile Meloy en la que unas serenas instantáneas del paisaje americano se reflejaban de fondo mientras se analizaba la vida de cuatro mujeres de un pueblo de Wyoming. El de Reichardtes un cine especialmente interesado en las cuestiones ecologistas, por eso no nos sorprende que haya vuelto a colaborar con el cinematógrafo Christopher Blauvelt ni tampoco los comentarios que vienen de Park City y que apuntan a que la película, además de expansiva en su retrato vital, es una oda a la realidad rural en la que la belleza de los realistas paisajes, dicen, son los verdaderos protagonistas.
‘MORRIS FROM AMERICA’
La Película de la Gran Banda Sonora de la temporada de premios. Según nos cuentan desde el otro lado del atlántico, el veterano compositor Keegan DeWitt ha vuelto a crear una playlist impecable que combina hip-hop con música electrónica EDM. La elección de géneros tiene sentido: el adolescente Morris es el único negro, junto a su padre, de la germana población de Heidelberg. Una agridulce comedia presentada por Chad Hartigan sobre un pez fuera del agua, neoyorkino en este caso, que intenta adaptarse al áspero ambiente rural. Una pequeña cinta de elegante narrativa que sabe equilibrar los momentos de humor con los de tristeza y que logra que el espectador viva de primera mano el via crucis que sufre su protagonista para pasar forzosamente de la niñez a la adultez.
‘THE FITS’
Coming of age sobre una pequeña tomboy interpretada por Royalty Hightower(la actriz de 11 años cuya interpretación ha conquistador a las gentes de Park City) que nos relatará las aventuras de una niña con el corazón dividido entre las testosterónicas clases de boxeo a las que va con su hermano y el curso de danza del salón contiguo, en las que unas misteriosas y sensuales pubescentes ocupan sus sueños. Así pasa lo que pasa, que empieza a florecer la educación expresiva de Toni en un entorno disonante y alienado. La directora Anna Rose Holmercrea un mundo único en el que una mujer se va autodescubriendo, poblando las imágenes del filme con unas hermosas secuencias de rutinas corporales que combinan el baile con la lucha. Nos garantizan que en esa fuerte imaginería y realismo mágico que puebla ‘The Fits’ encontraremos la forma de llegar a un nivel espiritual superior.
‘THE LURE’
Chica conoce a chico, chica pierde su cola para estar con chico, chica olvida que tiene que comer carne humana de vez en cuando para mantenerse con vida. ‘The Lure’, el clásico cuento de hadas polaco con tintes de horror, fantasía y musical sobre unas adorables sirenas es el debut de la directora Agnieszka Smoczynska, y se ha convertido en una de las experiencias fílmicas más personales de las vistas en el festival de Utah. Para hacerlo aún más sui generis, la película la poblarán set pieces de cabaret, referencias al eurosleaze de los 80, karaokes punk-pop, delirio y nostalgia por la Polonia de la era pre-Glasnot y un nivel de terror sutil vehiculado en dientes afilados, siluetas y extraños efectos sonoros.
‘GOAT’
¿La mejor película de horror del festival que tiene por telón de fondo lo tóxica que es la masculinidad en nuestra sociedad? Por supuesto que iba a ser un triunfo en el festival de cine independiente. En la primavera anterior a su primer año de universidad un joven es brutalmente agredido por dos delincuentes locales. Castrado por la experiencia traumática, el chico decide reafirmar su castrada identidad de género enrolándose en la fraternidad en la que está su hermano mayor. Ni que decir tiene que esta decisión está terriblemente equivocada. Una mirada fascinante y muy tensa sobre el pensamiento en grupo de la sociedad griega y sus posteriores consecuencias, esta película de Andrew Neel cuentan que logra grandes niveles de intensidad, que serían incluso demasiado altos si no fuera por la acertada y contenida actuación de su joven protagonista.
‘THE EYES OF MY MOTHER’
La segunda película de terror favorita de los críticos que se han pasado por el festival, del debut en el cine (viene de la dirección de videoclips) de Nicolas Pesce han anotado al menos un par de cosas: que tiene ciertas similitudes con ‘La matanza de Texas’ y que no es una de esas películas que necesiten sorprender con un cliffhanger final para conseguir mantener el interés del espectador. Según cuentan, un buen ejercicio de cine de venganza con un gótico americano en blanco y negro como envoltorio del que son protagonistas los efectos sonoros, el montaje sugestivo y un buen paquete de imágenes horripilantes cargadas de ironía y mucha, mucha sangre.
Cineasta especializada en el estudio de personajes (‘Between Day’s, ‘Treeless Mountain’), Yong Kim vuelve a la silenciosa observación de los protagonistas de sus relatos, para el caso, una joven madre al borde de la depresión y el agotamiento por claustrofobia que se adentra en un road trip con una antigua amiga del colegio con la que terminará intimando y conectando a un nivel emocional muy intenso, tanto que las fronteras entre el amor platónico y romántico se disolverán irremediablemente. Una película en la que, según apuntan, palabras como intimidad y autenticidad resuenan en cada plano. Además, la protagonista, Riley Keough, es la actriz de ‘Mad Max: furia en la carretera’ y de ‘Girlfriend Experience’, con lo que está viviendo un dulce momento mediático.
‘INDIGNATION’
James Schmaus, CEO de Focus Features y guionista en películas como ‘La tormenta de hielo’ y ‘Tigre y Dragón’ busca dos grandes figuras en las que apoyarse para su exitoso debut. La primera su actor principal, Logan Lerman, a quien ya vimos encarnar acertadamente a uno de los protagonistas de ‘Ventajas de ser un marginado’. La otra, a Phillip Roth, a quien adapta de una novela que toma como argumento un joven ateo de raíces judías al que le admiten en una prestigiosa escuela en Ohio durante la Guerra de Corea. El altísimo nivel de producción ha encandilado a la crítica ubicada en Sundance, que dicen logra elevar el también implosivo nivel emocional de este clasicista drama de época con un rico subtexto sobre la culpa institucional. ¿Algo más? Una secuencia de discusión entre el protagonista y el director de la escuela lleno de diálogos punitivos y frases lapidarias con aires a Tarantino.
Fuente: Fotogramas
