En los últimos años hemos visto como cada vez hay más las plataformas tecnológicas que nos permiten compartir y almacenar videos digitales, véase el ejemplo de Quiver Digital, Vimeo o VHX, las cuáles han hecho que la distribución de las películas sea más fácil que nunca. Si estas nuevas tecnologías y los nuevos métodos de distribución están acabando con las ventanas de estreno, los ciclos de financiación y los acuerdos de adquisición, ¿cómo lo hacen los cineastas independientes para moverse en estas aguas tan cambiantes mientras encuentran ese equilibrio entre el compromiso de la audiencia y los ingresos?
Lo que nuestros compañeros de Sundance Institute nos quieren mostrar, son los pros y los contras, las oportunidades y los obstáculos con los que se encuentra un cineasta que quiere autodistribuir su películas. Así que os dejamos con unos consejos, siempre con la ayuda de las nuevas tecnologías, para hacer que tu película sea vista en un mercado ultra saturado dónde hacerse notar y dejarse ver es cada vez una empresa mucho más quimérica.
1. Reserva una ventana de visionado previo
Si haces esto, estás rentabilizando las charlas de festivales y las críticas de prensa, vas a crear expectativa y harás que haya más probabilidades de que se hable de tu película. Así mismo, también pondrás tu film en el radar de los departamentos de márketing minoristas, y te ayudará en el caso de hacer promoción.
2. Evita diciembre y febrero
Si tienes flexibilidad y control a la hora de estrenar tu película, será mejor que evites los meses de Diciembre (festividad) y Febrero (temporada de premios). Los minoristas digitales a menudo le dan una colocación prioritaria a films independientes con un perfil más alto, y sin un plan de márketing específico y sólido, tu película podría perderse.
3. Establece una política específica que encaje con tu propósito de estreno.
Maldice en voz baja y adquiere sólo E&O. Necesitas el seguro de Errores y Omisiones, especialmente si estas planeando tu lanzamiento en una importante plataforma VOD, dónde se requiere una póliza específica para tu película. Dependiendo de tus planes, puedes ahorrar dinero adquiriendo una póliza específica que encaje en tu idea de lanzamiento, y hay muchas que se pueden conseguir por un precio de 1,500 dólares, mucho más baratas que una póliza completa que no necesitaremos.
4. No te limites a la proyección en cines. Busca lugares alternativos para exhibir tu película.
Los grandes o los pequeños museos a menudo tienen ciclos de cine y buenos proyectores. Las asociaciones de cine en muchos casos tienen lugares increíbles para poder mostrar tu película. Busca en todos los sitios que puedas, seguro que encuentras un lugar ideal dónde te dejarán mostrar tu film.
5. Sube tu película a Dropbox o llévalo en un disco duro profesional
Los USB flash son lo peor, evítalos. Sube el tráiler de tu DCP (Paquete Digital para Cine) a Dropbox o métela en un G Drive y permite la opción de descarga. Tu tráiler podría estar en pantalla esta misma noche, ¡a qué esperas!
6. NO adquieras KDM.
Los KDMs (Key Delivery Message) son esencialmente archivos XML que contienen claves encriptadas que solo pueden ser usadas desde los dispositivos de destino. No tienes más que recordar dónde está tu película en cada momento, y en qué salas.
7. $250 vs 35%
250$ vs. 35% - repite tras de mi. Es el estandard del cine de arte y ensayo que beneficia a todo el mundo. Es lo que marca el corte de si habrá un show o una semana de shows. Y a pesar de que sea un cine pequeño a quien le asusta ofrecer una garantía, también el 35% le resulta sólido.
8. Ten ciudado con el VPF (Virtual Print Fee)
El Virtual Print Fee o VPF es el impuesto sobre la copia digital, que deben pagar los productores de las películas a los exhibidores. Con los teatros locales no se suelen tener estos problemas pero muchas casas de arte sí que lo hacen. Piden dinero prestado para subir las películas, lo que está bien. Pero cada película que exhiben tiene que pagar a otra compañía una cantidad, así que cuidado porqué se te puede ir de las manos. Debemos anlaizar con cautela si vale verdaderamente la pena.
9. Todas las pantallas son “estrenables”
Si estrenas en Tribeca, posteriormente tienes un pase para amigos y familiares en un teatro de Brooklyn y más adelante una proyección en prmiicia para "solo invitados" en Midtown...poca gente asistirá a tu último fin de semana de estreno en Nueva York. A veces es mejor escoger tus batallas en función de tus objetivos finales. Mantener un seguimiento de cada audiencia, en cada ciudad, y entender que todas las proyecciones son "estrenables".
10. Sé ahorrador
No vas a necesitar más de 250 posters para anunciar tu película, seamos realistas. Si haces más, van a acabar en el fondo de tu garaje. Así que hay que ser ahorrador, y sobretodo inteligente.
11. El tamaño, aunque sea pequeño, también importa
No subestimes el poder de la imagen en miniatura, el que se usa en las plataformas digitales. Es el primer contacto que va a tener la gente con tu película, lo quieras admitir o no.
12. No te preocupes por los anuncios
Las compras de anuncios digitales son más baratos y te permite hacer un seguimiento del ROI, que es el retorno de la inversión, la diferencia de lo gastado con lo ganado.
13. Tendencias de internet
Usa hashtags de moda (#TBT) o de noticias de actualidad (#TheDress) para poder llegar a muchísima gente.
14. El “asunto” en los e-mails, importa
Los editores reciben cientos de emails al día, especialmente en temporada de festivales. Abran o no el email, van a leer el “asunto”. Tienes que personalizarlo y ser muy específico. El contenido del mail tiene que ser corto, y los mails que acaban con una breve pregunta tienen más posibilidades de obtener una respuesta inmediata.
15. Tuitea a la gente que acaba de tuitear
Haz una lista de Twitter con la gente que te interesa tener como apoyo social y ves revisando ésta lista. Tuitéalos justo cuando acaban de tuitear, ya que significa que están con sus teléfonos en sus manos en ése momento, y será más fácil que te hagan un RT a tu proyecto.
16. Las listas de e-mail siguen siendo oro puro
El correo electrónico es todavía la manera más directa de llegar a la gente. Construye su sitio web para -tener una página de bienvenida donde los fans pueden introducir su dirección de correo electrónico para suscribirse a las alertas.
17. Sube contenido nuevo a cada plataforma social
Para impulsar el compromiso social, sube contenido original a cada red social que tengas. En Facebook, las publicaciones con foto reciben un 50% más de me gustas, y con videos un 75 % más de interacciones. En Twitter, los tweets con imágenes tienen un 35 % más de interacción y los que tiene vídeo un 28 % más.
18. La venta en lote mejora la venta individual
Aquellos realizadores que gestionan lotes de venta y no se limitan a la venta individual, normalmente facturan el doble que los que se limitan a la venta individual. Las venta de contenidos por paquetes, es definitivamente una de las claves del éxito.
19. Screening Privado
Aún y trabajando con socios, universidades o diferentes marcas para asegurar proyecciones alternativas, ten siempre a tu disposición un visionado privado (Vimeo, filmin...) de web para ofrecer. El soporte físico puede resultar dañado o puede incluso perderse en su envío. Por no mencionar que la mayoría de socios prefieren disponer de un link que de un DVD.
20. Aumenta la compensación en tus colaboradores
Tras una campaña de crowdfunding, algunos de los inversores adquieren una copia de la peli como señal de agradecimiento. Y aunque ya no necesiten comprar una copia, siguen siendo inversores! Dales la oportunidad de que puedan aumentar sus beneficios (mediante descuentos de merchandising, contenido de bonus...etc) o incluye un cupón que puedan compartir con un amigo para aumentar su público.
21. Trabájate los derechos de tal forma que puedas supervisar personalmente las negociaciones con plataformas digitales
No cabe duda de que el agente de ventas es normalmente la persona mejor indicada para realizar las ventas tras participar en un festival de cine de renombre. Pero debemos tener en cuenta que este proceso de venta tiene su fecha de caducidad. Si en los próximos 6 meses no hay movimiento suficiente, probablemente se vea tu habilidad restringida a gestar un acuerdo digital por tu propia cuenta. Lucha por periodo más breves y trabájate los derechos para poder negociar con los Fans y plataformas digitales por tu propia cuenta.
22. Pregunta a los distribuidores sobre su economia digital
Si una distribuidora adquiere todos los derechos de tu película tendrás una excelente oportunidad para estrenarla en "day and date". El cincuenta por ciento de las películas de Sundance lo hicieron así. Pregunta a los distribuidores sobre su economia digital. Preguntales primero si tienen trato directo con las principales plataformas de distribución online, y segundo, que comisiones te llevas tu de dihos tratos con las distribuidoras online. Si la respuesta a la primera no es un sí rotundo , y la segunda respuesta suena demasiado alta o algo turbia, tienes que considerar otras opciones o hacer una liberación creativa por tu cuenta.
23. Paga por unos subtítulos de calidad
Ahora hay que entregar los subtítulos obligatoriamente, y eso aumentará tus costes de postproducción. Si recibes un presupuesto de una empresa de postproducción que parezca demasiado bueno para ser verdad, probablemente lo sea. Creando el archivo cortarán las esquinas, y no habrá ninguna cola de sonido o ruido en escena. Por lo tanto, paga por unos subtítulos de calidad (hemos encontrado precios de compañías de subtitulación muy reputadas que oscilan entre los 4 y los 7 dólares el minuto).
