Entrevista a Karoline Becker

Parte de lo que la mayoría del público no conoce es la fuente inagotable de talento que existe en Republica Dominicana, e atrevo a decir esto ya que el público, cuando se le presenta una propuesta con personal diferente al acostumbrado, se asusta y no apoya, aun sabiendo que el proyecto podría ser bueno, esto ocurre muy a menudo en la industria del cine. Pero no solo el público peca de esto, los productores también a la hora de elegir al equipo para la nueva película, se olvida que hay artistas más que preparados y listos a ofrecer calidad.

Karoline Becker es un ejemplo de lo que comento. Aunque con nombre importado, Karoline es dominicana, ella ha desarrollado carrera profesional como Bailarina clásica, sumándole el talento de canto y actuación, ambos también de manera profesional, ha participado en varios cortometrajes y cinco películas (hasta la fecha). Quise hacerle unas cuantas preguntas, para conocer de donde viene, que ha hecho y cómo piensa, espero que disfruten la lectura tanto como yo.

Nombre Completo

Irmgard Karoline Becker Despradel

¿Cual fue tu primera escuela?

Colegio San Judas Tadeo

¿Por qué tus padres te pusieron Irmgard Karoline?

Mi madre se llama Irmgard y mi abuela materna también. Karoline, que es mi segundo nombre, es como se llamaba la hermana de mi padre.

¿Cómo describirías tu infancia?

Intensa, divertida y agitada. Tenía muchas clases luego del colegio: pintura, ballet, piano… y luego hacer tarea. Aún así tenía tiempo para jugar con los amigos del vecindario. Esta era mi parte favorita.

¿Cuales trabajos hiciste antes de ser artista?

No tuve la oportunidad de hacer ningún otro tipo de trabajo. A los 4 Años ya estaba en ballet y en aquella época mi madre tenia la compañía del Ballet Santo Domingo. Para ese entonces ya el ballet corría por mis venas.

Hablando de artes, ¿cual arte fue tu primer amor?

Ballet clásico

Bailas, cantas y actúas. ¿En qué orden las pondrías y porque?

Fui solista principal del Ballet Nacional Dominicano y nominada a los premios Casandra como mejor bailarina clásica y/o moderna 2007, pero dejé de bailar en el 2008. Ahora el orden actual es actuación, canto y baile. Lo que más hago es actuación y canto, que en ocasiones está acompañado de danza, como en las obras de teatro musical.

Estuviste en una obra que me marcó (El Sucesor), ¿Qué es más demandante a la hora de interpretar y crear personajes, el teatro o cine?

Ambos son demandantes. En teatro he podido crear mejores personajes que en cine, ya que las obras de teatro ameritan meses de ensayo, mientras que el cine dominicano tiende a ser más espontaneo y no hace énfasis en la preparación de los personajes.

Por qué si estas tan preparada, eres hermosa y tienes experiencia, ¿porque te hemos visto tan poco en cine comercial?

Realmente mi área siempre fue el teatro, teatro musical y en estos últimos años es que he entrado al mundo del cine. No me quejo del trabajo que he hecho en cine pues he participado en 7 cortometrajes, 1 serie y 5 películas. Si hace poco que me he introducido al mundo del cine, creo que la cuenta no va nada mal. Esto me hace feliz.

¿Cómo ves el tratamiento que se le da a la mujer en el cine dominicano?

La mayoría de las veces no me gusta como son expuestas. Sé que la mujer dominicana es capaz de encarnar papeles más demandantes. El problema está en los guiones. La mayoría de los proyectos cinematográficos dominicanos son “cherchas”… los actores no tienen cómo medir su nivel actoral con proyectos tan superficiales y tontos como esos. El cine debe comunicar algo, debe sumar, enseñar al espectador. Eso de darle al pueblo lo que quiere y algo “que no le quede grande” en cuanto al nivel intelectual se refiere, no hará cambios y no sirve de nada. Es como si botáramos cosas al zafacón. Para mi es desperdicio.

¿Qué películas marcaron tu infancia y adolescencia? ¿Por qué?

De niña “La historia sin fin” una gran novela que hace demostración de un mundo mágico y fantástico. Con una buena adaptación cinematográfica que hace énfasis en la carencia de imaginación de los humanos del mundo real: ya no creen y no tienen sueños. Al yo tener sangre alemana de parte de padre, me agrada que haya sido escrita por el alemán Michael Andreas Helmut Ende. The Fox and the Houd película animada de Disney, cuenta la historia de dos amigos que no pueden serlo, un zorro rojo y un perro de caza. Es tan conmovedora que aquí comparto este link de la escena más triste de la película (mas abajo). Me enseñó que no todo es color de rosa y que a veces las cosas no pueden ser como uno las desea y hay que seguir adelante. De adolescente no me marcó ninguna de las 15 más taquilleras de la historia, sino más bien películas de temas históricos, humanistas, filosóficos o temas basados en hechos reales.

¿Qué personaje de la historia del cine, te gustaría tener una charla/cena? ¿Por qué?

Ummm (Piensa) no puedo decidirme. Quizás un actor de cine destacado por su trayectoria. Le preguntaría cuáles son las cosas de las que se arrepiente de no haber hecho y cuales fueron sus mayores errores en su trayectoria y cómo los corrigió.

¿A qué crees que se debe la falta de personajes fuertes como protagonistas en el cine contemporáneo?

Debilidad en el guión. Un guión escrito en 3 meses donde haya la necesidad de poner una figura pública, que no sea actor, para pretender tener un tanto asegurada la asistencia del público a dichas películas.

¿Qué habilidad o talento no tienes que te gustaría tener?

Me gustaría tener el talento de poder plasmar y escribir muchas historias para cine que rondan en mi cabeza.

¿Qué es el talento?

Capacidad y habilidad innata, también puede desarrollarse con la práctica y el entrenamiento, para ejercer una ocupación. Para mi es la destreza sobresaliente para ejercer una tarea de manera exitosa.

¿Hay alguna diferencia entre “ser actor de teatro y ser actor de cine”?

Sí, un actor de teatro se presenta en vivo, solo puede ejecutar algunos efectos especiales, ensaya más, no puede corregir los errores cometidos en escena, su expresión corporal es más exagerada
para que todos los espectadores, incluso los de la última fila, no pierdan el hilo de la expresión; usan más el recurso de la técnica, siempre te ven de cuerpo entero, vive e interpreta las escenas en orden de principio al final. Y el actor de cine, debe trabajar más la verdad en su interior de lo que representa, en vez de exagerar, simplificar. Debe controlar más sus movimientos, y lo más descabellado es que el actor de cine, a diferencia del de teatro, puede comenzar grabando el final, luego el inicio y por último las escenas que están en la mitad del guion. Entre otras cosas. Como, por ejemplo, los técnicos que trabajan en teatro no deben verse y en cine, estando fuera del rango de la cámara, pueden trabajar bien cercanos a los actores.

¿Crees que un artista dominicano (Teatro o cine) debe salir del país para poder tener éxito internacional?

Bueno, es difícil sobresalir con la mayoría de los proyectos de cine o teatro locales que se llevan a cabo en RD. Es difícil encontrar un guion bueno que pueda lanzar un talento local. Entiendo que muchas figuras salgan del país a buscar mejor posición.

Hay una frase que dice “Los buenos artistas copian, los grandes artistas roban”, estas de acuerdo con esta frase? ¿Por qué?

Si estoy de acuerdo. Esta frase tiene un matiz que debe ser leído entre líneas. El mundo que nos rodea interacciona constantemente, se mezcla y busca siempre nuevas ramificaciones. Hoy día son muy pocas las invenciones que parten desde cero. Se “roba” algo ya existente para revolucionarlo. Siempre se parte de algo ya existente para mejorarlo. Entiendo que es como una apropiación y asimilación de un concepto o idea hasta convertirlo en algo propio. El artista no debería copiar, fotocopiar o reproducir clones sino que debe extraer para modelar, formar y añadir novedad hasta volverlo auténtico. La constante de buscar otra “fragancia” y aferrarse al cambio es un pasaje al éxito.

¿Qué actividad o profesión, por más dinero que te ofrezcan, nunca ejercerías?

Ninguna profesión que atente contra mi dignidad o integridad moral.

¿Algún actor o director con el que sueñas trabajar?

Mi respuesta a esta pregunta siempre es que: sueño trabajar simplemente con personas pasionarias, con ganas de hacer las cosas bien, respetuosas, dedicadas… ese es mi sueño. Ah! Y que sean puntuales y ordenados. Ojalá no esté pidiendo mucho.