Generalmente se acepta la idea de que no hay película que iguale, y mucho menos 
que supere, al libro del que procede. La Historia de la Literatura está llena de autores descontentos sobre cómo se han tratado sus historias en la gran pantalla.
Gabriel García Márquez no podía ser una excepción; con dos agravantes. Por un lado, Gabo es uno de los escritores que más interés ha despertado en los cineastas. De hecho, cuenta con un gran número de filmes adaptados entre sus novelas y cuentos.
Por otro, el colombiano siempre ha manifestado un claro interés por el séptimo arte. «Al principio quise ser director y lo único que realmente he estudiado es cine [en 1955 se matriculó en el Centro Experimental de Cinematografía de Roma]. Ahora apenas voy porque llego a la sala y termino firmando autógrafos. Sólo veo sesiones privadas. En televisión no me gusta», decía en una de las entrevistas que concedió.
En definitiva, García Márquez ha escrito de cine (fue uno de los columnistas cinematográficos más reputados de Colombia y luego de América Latina) y ha escrito cine. Colaboró en varios proyectos en la gran pantalla e, incluso, intervino en la guionización de varias obras suyas que fueron adaptadas al cine.
Es más, el escritor también hizo sus incursiones como actor, si así se puede denominar a la aparición en la adaptación cinematográfica de su propio cuento 'En este pueblo no hay ladrones', en la que también actuaban Luis Buñuel, Juan Rulfo yCarlos Monsiváis. No fue su único papel; también estuvo presente en 'Juego peligroso', de Luis Alcoriza y Arturo Ripstein; 'Patsy mi amor', de Manuel Michel; o 'El año de la peste', de Felipe Cazals y que también era una adaptación de un libro de Daniel Defoe ('El Diario de la peste').
Finalmente, junto a sus dos condiscípulos del Centro Experimentale di Cinematografía, y apoyados por el Comité de Cineastas de América Latina, fundó en 1986 la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, en Cuba. A esta institución le dedicó tiempo y dinero de su propio bolsillo para apoyar y financiar la carrera de cine de jóvenes provenientes de América Latina, el Caribe, Asia y África.
Sin embargo, y a pesar de todos estos factores favorables, la mayoría de los proyectos cinematográficos de obras de Gabriel García Márquez estuvieron marcados por la decepción. Según el veredicto de la mayoría de los críticos, ninguna de las películas, independientemente de lo prestigioso del elenco o de lo ambicioso del proyecto, logró dejar un buen sabor de boca en el autor; y tampoco en el público.
Los motivos para ello son numerosos, pero todos tienen que ver con el realismo mágico, estilo en el que García Márquez estuvo encuadrado. Los entornos mágicos a medio camino entre la realidad más terrenal y la fantasía más desatada en los que Gabo sitúa sus historias; esa mezcla de pasajes oníricos con escenas reales es verdaderamente difícil de llevar a la gran pantalla, sobre todo teniendo en cuenta que primero el guión debía responder a cómo lo imaginó el autor y, después, a cómo lo había fabricado en su mente el espectador.
Tampoco es fácil plasmar en una película la multitud de tramas que conforman la mayoría de las obras del colombiano. Historias complejas que se entrecruzan, personajes que se encuentran y se separan… y todo ello a veces a lo largo de varias generaciones. Ninguno de los personajes representados por García Márquez es simple; todos tienen múltiples aristas y facetas de la personalidad que tampoco es fácil transmitir en apenas dos horas de metraje.
Si a todo ello se le añade que los seguidores de Gabo son auténticos devotos de su manera de escribir y de describir, el reto de cualquier director o guionista que se enfrente a la adaptación de una de sus obras es francamente difícil.
De esta manera, sólo se han librado del vapuleo de la crítica, y no con demasiada alharacas, algunas películas basadas en cuentos modestos o 'El coronel no tiene quien le escriba', versión estrenada en 1999, protagonizada por Salma Hayek, Marisa Paredes, Fernando Luján y Rafael Inclán. Quizá el hecho de que su amigo Arturo Ripstein fuera el director hizo que la cinta tuviera una mejor acogida.
Otras como 'Crónica de una muerte anunciada' (1987), dirigida por Francesco Rosi y en cuyo elenco figuraban Anthony Delon, Ornella Mutti, Irene Papas, Rupert Everett o Lucía Bosé fueron calificadas de «bastante flojas». Y hasta eso es mejor que el desdén con el que fueron recibidas 'Del amor y otros demonios', dirigida por la costarricense Hilda Hidalgo en 2010 o 'Amor en los tiempos del cólera', una versión que ni siquiera Javier Bardem pudo salvar de críticas verdaderamente feroces.
Con estos y otros antecedentes, no es de extrañar que García Márquez se mostrase dispuesto a colaborar en proyectos cinematográficos sobre sus obras pero que siempre se resistiera a que 'Cien años de soledad', su obra maestra y por la que ha obtenido el mayor de los reconocimientos, se viera en la gran pantalla. Quizá quería ahorrarse el fiasco de que la cinta no estuviera, una vez más, a la altura; o quizá deseaba expresamente que Macondo sólo figurara en el papel y en la imaginación de cada lector.
Fuente: Elmundo.es (Alejandra Rodriguez)
