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Martin Scorsese explica cinco escenas icónicas de su carrera

En el Festival de Cine de Tribeca de este año, Robert De Niro recibió al amigo y colaborador Martin Scorsese para una conversación relajada sobre la carrera del director. Hablaron de sus títulos que van desde su fracaso en 1982 The King of Comedy (y cómo fue resucitado por la cultura cinematográfica) hasta el éxito masivo de Scorsese con Leonardo DiCaprio en 2013 en The Wolf of Wall Street .

Sentados en el Beacon Theatre, el dúo vincula su último proyecto, The Irishman , en la obra de Scorsese. De Niro presentó el libro I Heard You Paint Houses a Scorsese, que el director eligió como el largometraje para seguir su épica religiosa 2016 Silence . “Sientes profundamente el corazón de este personaje y la situación. Es una historia universal que se desarrolla en ese mundo ", dijo Scorsese sobre la historia de Frank" The Irishman "Sheeran, interpretada por De Niro. El otro dato de El irlandés de Scorsese es que la película toma prestados temas musicales de otras películas, de Casino por ejemplo .

Hemos extraído lo mejor de su conversación. Cada sección presenta el clip que Scorsese solía hablar sobre sus películas y su desglose de cómo se originó la escena.

Mean Streets

Esta escena le dio una evolución a la película cuando la estaba editando. Cuando se estrenó Mean Streets , creo que esta escena es la que fundamentó nuestras carreras. Algo acaba de salir de la pantalla. Fue tu idea hacerlo porque sentiste que Charlie, interpretado por Harvey Keitel, pasa por defender a tu personaje Johnny; Es complicado, pero él lo hace.Dijiste que tenía que mostrar cómo Johnny se llevó a Charlie. Se te ocurrió una improvisación y escribí esas notas en un pequeño libro. El último día de rodaje tuve que rogarle a nuestro productor, Jon Taplin, que nos diera otras dos horas para filmar esto, ¡y olvidé el libro! Tenías que recordar todo desde cuatro semanas antes.

Cuando hice esta película, fue un verdadero sueño, pero no sabía si la pelicula sería lanzada. Pensé que cuando se hizo esta escena, si alguien quisiera saber cómo era vivir en ese mundo en ese momento, seria como una cápsula del tiempo. Simplemente reproduzca esta escena para tener una idea de la subcultura de los sicilianos, los napolitanos en el centro de la ciudad, no necesariamente en el Bronx, sino en el lado este. Algunas de las personas en las que se basaban los personajes estaban ofendidas, de manera comprensible.

Crecí en Elizabeth Street en Little Italy en 1949. Estábamos rodeados al este por lo que llamaron Devil's Mile, The Bowery. El oeste se llamaba Murder Mile, Mulberry Street. Esos eran nombres dados a esos lugares durante décadas, por lo que tenían que tener elementos del lado oscuro, y ahí es donde crecimos.

El ultimo vals

La música evoca imágenes en mi cabeza. Es la sensación más extraordinaria de libertad, la imaginación y el estremecimiento de la música a la que respondes. Aquí tienes a "Evangeline"  de Emmylou Harris y The Band, estar en Estados Unidos es increíble porque tienes la influencia de todos estos diferentes tipos de música, especialmente en la costa este. “Evangeline”, “ The Wait”,  y The Last Waltz Se hicieron y se diseñaron en papel, a la música, plano a plano. Todos los dibujos existen. No fue una situación en la que tengas siete cámaras y las selecciones más tarde. Era una cuestión de: la primera secuencia fue un secuencia corrida que termina en Emmylou y se acerca y se corta en otro plano secuencia desde la parte posterior ... Me estoy deslizando hacia la música, deslizándome hacia las guitarras y su voz Es como un ángel y empiezas a remontarte.

Raging Bull

Me resistí a Raging Bull por un tiempo porque no entendía el boxeo. No tenía ninguna experiencia con los deportes. Pero me di cuenta de que era sobre el personaje de De Niro y no sobre las escenas de boxeo. Este personaje es tan extraordinario que pensé que las escenas de boxeo tenían que ser especiales y no lo sabía ... Diseñé las peleas de acuerdo con tu coreografía y dejé que la música me conmoviera. Si tuvieras cuatro izquierdas y una derecha eran dos compases de música. Así que lo que hice en The Last Waltz se aplicó a las escenas de boxeo.

Casino

Hay un brillo con el tiro de las gafas de sol con el reflejo del coche. Fue una película de tres horas llena de música. Creo que hasta ese momento era la banda sonora más cara de la historia, incluida la pieza instrumental que escuchaste en el auto, la música de George Delerue para Godard's Contempt , que tiene temas de prostitución, cine, etc. Lo combinamos con los tambores de Ginger. Empezamos a sacar temas de otras películas.

En esta escena, el lenguaje de Joe es como un riff de jazz, es como música, música, música, y finalmente has sido advertido. Todo el personaje de Bob es la mirada congelada, tratando de decir una palabra. A menudo mucha gente confunde algo con una buena actuación porque puede verlo; pero cuando piensas que no lo estás viendo, ese es el problema. La mirada en la cara, los ojos. Es por eso que cuando se restaura una película muda, el estilo, la actuación, no todos, créanme, en muchas de las grandes películas se puede ver esta extraordinaria expresión en las caras del actor.

Silencio

En el medio está Shinya Tsukamoto, un cineasta de terror de vanguardia, y el mayor a la derecha es Yoshi Oida, quien trabajó con Peter Brook durante cincuenta años, tenía ochenta y dos años en esa cruz. Lo único que dijo que no haría es ir al agua, pero ellos querían quedarse en la cruz y seguir haciéndolo. Estaba muy preocupado.

Para mí, la fe con la que me inculcaron de niño cambia; Ha sido una lucha hacia una fe madura, sea lo que sea. Esta película me tomó mucho tiempo para recopilar esta historia de Shūsaku Endō porque no sabía cómo escribirla basada en el guión de Jay Cocks. En última instancia, se trata de la lucha hacia la esencia misma de la fe, no la certeza. El tipo de cosas con las que traté aquí [y también] en Kundun y The Last Temptation of Christ  no está de moda, pero no significa que no sea cierto. No significa que no lo hagamos con convicción. No significa que no haya espacio para ello. Terrence Malick me escribió una carta [después de ver Silencio ] y dijo: "¿Qué quiere Cristo de nosotros?"

Mira su conversación completa desde Tribeca aquí .

Acerca del Autor

Ruben Peralta Rigaud

Rubén Peralta Rigaud nació en Santo Domingo en 1980. Médico de profesión, y escritor de reseñas cinematográficas, fue conductor del programa radial diario “Cineasta Radio” por tres años, colaborador de la Revista Cineasta desde el 2010 y editor/escritor del portal cocalecas.net. Dicto charlas sobre apreciación cinematográfica, jurado en el festival de Cine de Miami. Vive en Miami, Florida.