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Festival de Sundance 2018: Las películas más esperadas

Sundance2018
Ruben Peralta Rigaud

Cuna del cine independiente yankee, el certamen celebrado en la entrañable localidad mormona de Utah es, junto a Rotterdam, el encargado de dar la bienvenida al 2018. El festival, (in)discutible referencia (¿marca?) indie del panorama cinematográfico mundial por excelencia, dará hoy mismo el pistoletazo de salida y como cada año por estas fechas, nosotros os brindamos nuestras 20 favoritas.A ellas.

1. PIERCING de Nicolas Pesce

“The Eyes of my Mother” puso patas arriba los festivales de Sitges, tanto como de Sundance. Una fábula pesadillesca que fusiona los ingredientes típicos del horror gótico con una visión fresca, novedosa y ante todo, tan sensible como perversa, ponía en primera plana un nuevo nombre a seguir de cerca: el de su debutante director, Nicolas Pesce, quien este 2018 nos presentará su segundo film, “Piercing”,  basado en la novela que Ryu Murakami (“Audition”) escribió en 1994, Pesce, que firma también el guión, se lanza a la producción y dirección de esta historia de terror que va a contar con un reparto encabezado por Laia Costa, Mia Wasikowska y Christoper Abbot. “Piercing” nos contará la historia de un hombre que deja a su mujer e hija en casa tras decirles que tiene un viaje de trabajo. Pero su objetivo no es otro que alojarse en un remoto hotel para asesinar a una prostituta. Josh MondAntonio CamposSchuyler Weiss son quienes dirigen la producción desde Borderline Films. Sello de garantía.


2. LEAVE NO TRACE
 de Debra Granik

En pocas palabras:

La directora Debra Granik, responsable de descubrirnos a Jennifer Lawrence a través de ese tótem del cine indie que resultó ser “Winter’s Bone”, es la encargada de escribir y dirigir la adaptación al cine de la novela de aventuras “My Abandonment”, escrita por Peter Rock. Protagonizada por Ben Foster, la obra se inspira en una historia real y está narrada desde la perspectiva de una niña de trece años que vive junto a su padre en Forest Park, un enorme parque natural en Oregón. Viven aislados de la sociedad y una vez a la semana van a la ciudad a comprar provisiones. Su vida es plácida hasta que son descubiertos por un corredor lo que provocará que su existencia se vea trastocada.


3. MANDY
 de Panos Cosmatos

En pocas palabras:

“Beyond the Black Rainbow” es su predecesora y principal valedora. Fue allá por 2011 que un debutante Panos Cosmatos (hijo del director de “Rambo”, George Pan Cosmatos) irrumpió en la escena del género con una película hipnótica y cercana a la abstracción, que hacía de la nostalgia por estéticas demodé la clave de un discurso visionario. Una oda a la ciencia ficción de los años 80 que trazaba una narrativa a medio camino entre el cine experimental y el surrealismo que sorprendió a todo aquel que tuvo la suerte de encontrársela en el Festival de Sitges, donde tuvo lugar su estreno nacional. Y probablemente sea también en el próximo Festival de Sitges donde Cosmatos nos presente a “Mandy”, un thriller de acción en este caso, protagonizado, ojo, por Nicolas Cage, quien dará vida a un hombre devastado y perseguido después de que el amor de su vida haya sido asesinada a manos de una secta religiosa enloquecida. Como no, la acción transcurrirá en 1983.


4. TYREL 
de Sebastián Silva

“Tyler se sale de control cuando se da cuenta de que es la única persona negra que asiste a una fiesta de cumpleaños un fin de semana en una cabaña aislada”. Es el punto de partida de la más que posible sucesora de “Déjame Salir” para este 2018. Más aún si nos atenemos a quien está tras la cámara. Ya aposentado en la escena independiente de la industria de Estados Unidos, la carrera del provocativo Sebastián Silva, director de “La Nana”, continúa abriéndose nuevos rumbos. A cuatro años del debut de sus dos primeras películas en inglés, “Crystal Fairy” y “Magic Magic”, y a dos de la primera filmada en EE.UU. (“Nasty Baby”), el realizador de origen chileno contará ahora con Caleb Landry Jones, Michael Zegen, Christopher Abbott y como no, Michael Cera.


5. DAMSEL 
de David y Nathan Zellner

En pocas palabras:

Tras sorprender a propios y extraños con ese bizarro homenaje brindado a “Fargo” mediante su anterior “Kumiko, the treasure hunter”, los hermanos David y Nathan Zellner escriben y dirigen ahora esta mezcla de western y comedia, que contara con el protagonismo de Robert Pattinson y Mia Wasikowska, quienes ya coincidieron en “Maps to the Stars”. “Damsel” se describe como una comedia occidental acerca de un hombre que está tratando de casarse con la mujer de sus sueños. El hecho de que haya sido anunciada en Sección Oficial de la próxima Berlinale nos hace mantener las expectativas por todo lo alto.


6. COME SUNDAY 
de Joshua Marston

En pocas palabras:

Joshua Marston irrumpió con descomunal fuerza y desbordante energía con un debut en forma de duro, durísimo retrato de las ‘mulas’ de la droga. “María llena eres de gracia”comenzaba así un largo y fructífero periplo festivalero que finalmente desembocaba en la alfombra roja del Kodak Theatre Center con la Nominación al Oscar a la Mejor Actriz para su flamante protagonista Catalina Sandino Moreno. Hablamos del 2004, es decir, trece años atrás. Desde entonces tan solo ha rodado dos largometrajes más, como es el caso de “El perdón de la sangre” (2011) y “Complete Unknown” (2016). Pues bien, dos años después de su último film, Marson vuelve a la carga de la mano de Chiwetel Ejiofor en “Come Sunday”, película que contará la historia real de Carlton Pearson, un ministro evangélico de Tulsa que creó una gran controversia al afirmar que no existía el Infierno. Debido a esto, lo perdió todo y tuvo que empezar una nueva iglesia desde cero.


7. WILDLIFE
 de Paul Dano

En pocas palabras:

Sin duda será uno de los platos fuertes de Sundance 2018. Protagonizado por un reparto estelar en el que encontramos a Carey Mulligan y Jake Gyllenhaal, el debut como director de Paul Dano, escrito a cuatro manos junto a Zoe Kazan, es la historia de un adolescente que presencia el fracaso del matrimonio de sus padres, separados cuando su madre encuentra a otro hombre. “Wildlife” supone la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Richard Ford.


8. BISBEE ’17 
de Robert Greene

En pocas palabras:

Una antigua ciudad minera en la frontera Arizona-México finalmente cuenta con su día más oscuro: la deportación de 1200 mineros inmigrantes hace exactamente 100 años. Los locales colaboran para escenificar las recreaciones de su controvertido pasado. Hablamos del nuevo documental del responsable de “Kate Plays Christine”, un docudrama que funcionó a todos lo niveles, tanto como un detallado estudio de un caso como una reveladora pieza interpretativa. Esperemos, sea el caso también de “Bisbee ’17”.


9. LIZZIE
 de Craig William McNeil

Kristen Stewart y Chloe Sevigny unen fuerzas en este thriller psicológico que cuenta la hisotria real de Lizzie Borden, o lo que es lo mismo, una de las historias criminales más impactantes de la historia de Estados Unidos. Borden fue famosa por haber asesinado a su padre y a su madrastra con un hacha allá por el año 1800. Bridget fue una de las testigos en el famoso juicio donde se condenó a Borden. Hay muchas teorías acerca qué pasó realmente, pero la mayoría concuerdan en que Bridget fue testigo de todo y que esto puede deberse a que Borden y ella eran amantes. Chloe Sevigny será Lizzie Borden, quien fue absuelta en 1892 tras cumplir condena, mientras que Kristen Stewart asumirá el papel de Bridget Sullivan, empleada de los Borden que testifico en el juicio, pues ella estaba en casa cuando los asesinatos se cometieron.


10. BLAZE 
de Ethan Hawke

Tras explorar la vida personal y profesional del octogenario profesor de piano y gurú de la música clasica Seymour Bernstein en la excepcional “Seymour”, Ethan Hawke vuelve a sentarse en la silla del director para contarnos esta vez, la vida del músico Blaze Foley. El guión se basa en las memorias de Sybil Rosen, “Living In The Woods In A Tree”, el cual cuenta la vida de Rosen Blaze Foley, leyenda del movimiento “Texas Outlaw” música que generó artistas como Merle Haggard y Willie Nelson. “Blaze” cuenta con Ben Dickey, Sam Rockwell, Steve ZahnWyatt Russell, Alia ShawkatJosh HamiltonKris Kristofferson y ojo, el director Richard Linklater.


11. DON’T WORRY, HE WON’T GET FAR ON FOOT
 de Gus van Sant

En pocas palabras:

Joaquín Phoenix y Gus Van Sant  vuelven a trabajar juntos en una nueva película. Después de que Phoenix participara 20 años atrás en “To Die For”, los dos colaboran nuevamente en “Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot”, el biopic dedicado al dibujante tetrapléjico, John Callahan. Y lo hacen secundados por un plantel de lujo en el que encontramos a Jonah HillRooney Mara y Jack Black. Tras el esperpéntico traspié que supuso “Sea of Trees”, aún confiamos en que el responsable de “Paranoid Park” encuentre su mejor nivel.


12. THE MISEDUCATION OF CAMERON POST
 de Desiree Akhavan

En pocas palabras:

Desiree Akhavan se puso en el mapa con su descarado debut “Appropiate Bahaviour”, una comedia autobiográfica que versaba sobre la crisis de identidad y pivotaba sobre una joven irano-americana bisexual en un inconexo escenario hipster de Brooklyn. Un ácido y sexualmente sincero retrato de la desintegración de una relación que traía consigo los nombres Lena Dunham, Woody Allen, Noah Baumbach o Judd Apatow como sugerentes referentes y a la que ahora dará continuidad con “The Miseducation of Cameron Post”, adaptación de la novela de Emily M. Danforth protagonizada por Chloë Grace Moretz que cuenta la historia de una joven que es obligada a asistir a un centro de terapia para convertir a los homosexuales. Tela.


13. ASSASSINATION NATION 
de Sam Levinson

En pocas palabras:

En un pequeño barrio, cuatro adolescentes se convierten en el foco de atención de los medios de comunicación después de que su información personal es filtrada por un hacker anónimo. Sam Levinson escribe y dirige este thriller que cuenta con el protagonismo de Bella Thorne, Suki Waterhouse, Odessa Young, Hari Nef, Maude Apatow, Bill Skarsgård y Joel McHale. Maldita generación.


14. BLINDSPOTTING
 de Carlos López Estrada

En pocas palabras:

Una comedia de amigos en un mundo que no permite tenerlos. Así se presenta uno de los títulos que presenta todas las credenciales para convertirse en el gran hype de esta nueva edición de Sundance. Que haya sido programada en la jornada inaugural pese a carecer de nombre ilustre alguno en sus créditos es la razón inequívoca de ello.


15. I THINK WE’RE ALONE NOW
 de Reed Morano

En pocas palabras:

El apocalipsis se muestra como una bendición oculta para un afortunado recluso, hasta que un segundo superviviente llega con la amenaza de hacerle compañía. Una de ciencia ficción protagonizada por Peter Dinklage, Elle Fanning y dirigida por uno de los padres de “The Handmaid’s Tale”.


16. NANCY
 de Christina Choe

En pocas palabras:

Nancy no distingue entre realidad y ficción y está cada vez más convencida de que fue secuestrada cuando era niña. Cuando conoce a una pareja cuya hija desapareció hace 30 años, las dudas cogen peso y el poder de las emociones amenaza con sobreponerse a lo racional. Protagonizado por Andrea Riseborough,  J. Smith-Cameron,  Steve Buscemi,  Ann Dowd John Leguizamo, el debut en el largo de Christina Choe (tiene 6 cortometrajes a sus espaldas, alguno de ellos como “I am John Wayne” reconocido con el Gran Premio del Jurado en Slamdance) se presenta como un psicodrama sobre el amor, la intimidad y la confianza. Sobre que pasa cuando la mentira se convierte en verdad. Papelón a la vista.

17. THE CATCHER WAS A SPY de Ben Lewin

En pocas palabras:

La nueva película del responsable de “Las Sesiones” no cuenta esta vez con John Hawkes como protagonista pero si con Paul Rudd, Sienna Miller, Connie Nielsen, Guy Pearce, Mark Strong, Paul Giamatti, Jeff Daniels o Tom Wilkinson, entre otros. “The catcher was a spy” (su título lo dice todo) se basa en la vida de Moe Berg, un jugador de la Liga Ivy (conferencia deportiva de la NCAA de ocho universidades privadas del noreste de los Estados Unidos) que hablaba doce idiomas y pasó 15 años de su vida jugando al béisbol para equipos como los Chicago White Sox y los Washington Senators. Lo que nadie sabía es que era pluriempleado como espía de la OSS, ayudando a los Estados Unidos en la II Guerra Mundial. Su misión: vencer a Alemania en la carrera por la bomba atómica. Lo que queda por ver si también vence en la carrera por el Óscar.


18. MADELINE’S MADELINE 
de Josephine Decker

En pocas palabras:

Títulos de culto como “Butter on the Latch” (su inolvidable y transgresora carta de presentación llegó envuelta de dragones) y “Thou Wast Mild and Lovely” (que de la mano de Joe Swanberg puso patas arriba la Berlinale con su genuina exploración del erotismo en los recónditos más desolados) han encumbrado a Josephine Decker como uno de los nombres más personales y emergentes del cine indie americano reciente. Y si no, que se lo pregunten al emblemático crítico del New Yorker, Richard Brody, quien no dudó lo más mínimo en comparar su cine con el de Wes Anderson y Terrence Malick. Palabras mayores de una voz ilustre que apostamos, tendrá los dientes largos por experimentar “Madeline’s Madeline”. Protagonizada por Miranda July y Molly Parker, la primera película con la que Jospehine Decker compite en Sundance sigue los pasos de una joven adolescente miembro de una compañía de teatro experimental que de manera inquietante difumina las delgada línea que separa la ficción de la realidad.


19. MONSTERS AND MEN
 de Reinaldo Marcus Green

En pocas palabras:

Después de capturar una conducta ilegal de violencia policial en su móvil, un estafador de Brooklyn desencadena una serie de sucesos que alteran la vida de un policía local y una estrella deportiva de instituto. De ella dicen que pude ser la nueva “Fruitvale Station” pero más allá de su tagline, si por algo entra “Monsters and Men” en las principales quinielas,, es por la extraordinaria trayectoria previa que su director debutante ha llevado en el campo del cortometraje. Tras causar furor en el circuito festivalero con su cortometraje “Stop” (también estrenado en Sundance) llega el momento esperado. Reinaldo Marcus Green da el salto al largo.


20. MATANGI/MAYA/M.I.A

En pocas palabras:

“Un retrato íntimo de la artista extraída de un caché de imágenes personales nunca visto que continúa rompiendo las convenciones”. Todo M.I.A.

Fuente: Filmin

Acerca del Autor

Ruben Peralta Rigaud

Ruben Peralta Rigaud

Rubén Peralta Rigaud nació en Santo Domingo en 1980. Médico de profesión, y escritor de reseñas cinematográficas, fue conductor del programa radial diario “Cineasta Radio” por tres años, colaborador de la Revista Cineasta desde el 2010 y editor/escritor del portal cocalecas.net. Dicto charlas sobre apreciación cinematográfica, jurado en el festival de Cine de Miami. Vive en Miami, Florida.

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