Criticas y Artículos de Cine

Critica a “Blade Runner 2049” (2017) de Denis Villeneuve

Ruben Peralta Rigaud

En 2049, la sociedad norteamericana colapsó por las numerosas batallas entre seres humanos y sus esclavos androides. El Oficial K (Ryan Gosling) es un Blade Runner que forma parte de una fuerza de intervención de élite de la policia de Los Angeles para encontrar y eliminar a aquellos que no obedecen los mandamientos de los humanos. Cuando descubre un secreto enterrado durante mucho tiempo y capaz de cambiar el mundo, las autoridades más altas deciden que es su turno de ser rastreado y eliminado. Su única esperanza es encontrar a Rick Deckard (Harrison Ford), un ex Blade Runner que ha desaparecido durante décadas.

En Los Angeles de 2049 la luz natural no existe, sólo los faros de los drones penetran el smog de la ciudad. La metrópolis está habitada no sólo por las personas, sino también por los replicantes, que, sin embargo, ya no sirven como esclavos, como años antes. El nuevo tipo de Android es bioidéntico, el Nexus 9 es más práctico, no tiene más rencor contra sus constructores. Ahora hace su servicio sólo hasta que su vida programada ha expirado y muere. Desde que los ecosistemas desaparecieron y no hay animales o plantas reales, los invernaderos gigantescos con túneles sin fin son el nuevo campo, donde los granjeros llevan trajes protectores, y crían gusanos proteicos para alimentar a los seres humanos. Estos son operados por la Corporación Wallace, la heredera de Tyrell Corporation. En una de esas granjas, el agente K conoce a Sapper Morton (Dave Bautista), y su investigación cambiará.

Para aquellos que la esperaban, tuvieron que ser pacientes. Después de treinta y cinco años la secuela de Blade Runner ha llegado. Ridley Scott dejó a cargo a otro director que ha acumulado éxitos en los últimos años. Se trata de Denis Villeneuve. Después de su carta de presentación dentro del género con “The Arrival” (2016), despertó el sentimiento de qué podía aportar a uno de los pilares principales de la ciencia ficción. Pero Blade Runner hizo más que medir las bases metafísicas en el tema de la lucha de los hombres contra los robots, fue lo que influenció el género de las décadas que siguieron, también fue capaz de resucitar los códigos de Film Noir e imponerse como la matriz de la estética del cyberpunk. Hubo tantos aspectos revolucionarios que no tuvimos oportunidad de ver en la renovación en 2017, pero que Denis Villeneuve tuvo la pesada tarea de hacer vivir en su propia puesta en escena.

Ryan Gosling interpreta a un Blade Runner llamado K, encargado de cazar y, si es necesario “retirar” a los primeros modelos replicantes, ya que durante mucho tiempo han estado propensos a rebelión. Los replicantes son, por supuesto, la vida artificialmente diseñada para el trabajo esclavo fuera del mundo. El Oficial K vive en un pequeño apartamento en un lugar inhóspito de la ciudad. Tiene una relación con Joi (Ana de Armas), quien le sirve como compañía durante la noche. Comparte sus secretos con ella, y así ella toma parte de las decisiones y resoluciones del personaje.

La falta de alma y la lucha existencial son temas difíciles cuando se trata de cine. Aunque el trabajo de Ingmar Bergman hace que parezca sencillo, el interior humano es tanto más áspero y complejo de comunicarse en un medio que no permite los pensamientos del personaje. Gosling no dice todo eso, aunque su rostro es engañosamente inexpresivo. Su semi-mirada hosca oculta mucho dolor, manteniendo el misterio. La cultura, la humanidad y la felicidad son todo lo que se conserva en los hologramas, recuerdos de otro modo desvaídos en un mundo cuya especie dominante es antes de la extinción.

El nivel de compromiso y aprecio del 2049 no puede dejar de correlacionarse con el propio nivel de reverencia por la primera película, sin mencionar la tolerancia de Ryan Gosling, cuyo carácter domina la mayor parte de las secuencias. Él no exuda exactamente carisma, pero de nuevo, tampoco la película, ni su predecesora.

Ridley Scott (Gladiator, Alien, Blade Runner) se sienta hoy en la silla del productor, haciéndose cargo de la financiación y poniendo en manos del canadiense Denis Villeneuve el concepto artístico. La versión del Blade Runner de Villeneuves es un remake y una secuela por igual. Villeneuve se niega a tener que refinanciar el cine, lo que significa sus 150 millones de dólares de costes de producción, mientras ofrece a su espectador el respeto al permitirle experimentar el mundo que ha diseñado. El cuidadoso y perfecto diseño de arte debe ser uno de los mas impecables del cine moderno, al igual que el minucioso y el magnífico resultado en efectos visuales y de sonido.

Harrison Ford, por supuesto, repite su papel de la primera película, aunque en un papel secundario. Es muy claro cómo y por qué Deckard es un hombre cambiado después de todos estos años. Dicho esto, sigue siendo un hombre de acción, lanzando algunos de los únicos golpes de la película.  Hay mucho sobre “Blade Runner 2049” que debe dejarse para que los espectadores descubran por sí mismos. A pesar de las críticas menores, Villeneuve ha entregado lo que es un espectáculo visual y auditivo innegable, algo que absolutamente debe ser experimentado cinematográficamente, y sin distracción, donde el protagonista más importante es la fotografía de la leyenda Roger Deakins (Prisoners, Fargo, Skyfall), el perfecto creador de un nuevo universo. Apoyándose netamente en tonalidades tenues, ofrece la plataforma perfecta para que Villenueve pueda moverse libremente. La arquitectura solitaria, el paisaje perpetuo de las vallas de video, los persistentes sonidos de fondo, el zumbido de la partitura de Hans Zimmer (trilogia The Dark Knight , Inception), los colores arbitrarios que brotan de todo … es una hermosa pesadilla de un futuro posible y no tan lejos.

El agente K es un hombre solo en el paisaje, el centro de un misterio muy personal que es el impulso singular de esta épica. Si el futuro es ahora, es emocionante y aterrador que este sea el nuevo mundo de mañana. Quien es y no es un replicante es casi pasado de moda. Este es un mundo sin un fin palpable, con problemas humanitarios, dilemas éticos y seres humanos que no terminan de entenderse.

Acerca del Autor

Ruben Peralta Rigaud

Ruben Peralta Rigaud

Rubén Peralta Rigaud nació en Santo Domingo en 1980. Médico de profesión, y escritor de reseñas cinematográficas, fue conductor del programa radial diario “Cineasta Radio” por tres años, colaborador de la Revista Cineasta desde el 2010 y editor/escritor del portal cocalecas.net. Dicto charlas sobre apreciación cinematográfica, jurado en el festival de Cine de Miami. Vive en Miami, Florida.

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