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Títulos que esperamos ver en los festivales que vienen

Ruben Peralta Rigaud

Con el anuncio oficial por parte del Festival de Locarno en una mano y a la espera de que el Festival de San Sebastián nos anuncie las películas españolas elegidas para este año, destacamos 60 títulos que esperamos, podamos disfrutar en el circuito festivalero de este próximo otoño, empezando por Venecia, Nueva York, Donosti, Telluride o Toronto. A ellos.

60. THE SHAPE OF WATER de Guillermo del Toro

En pocas palabras:

La nueva película de Guillermo del Toro tras “La Cumbre Escarlata” nos transportará a los albores de la Guerra Fría en 1963, donde un laboratorio de alta seguridad del gobierno de los Estados Unidos oculta un experimento que tras ser descubierto por la solitaria Elisa y su compañera Zelda, cambiará sus vidas para siempre. Protagonizada por Sally Hawkins yOctavia Spencer, también aparecerán en ella Michael Shannon, Richard Jenkins y Michael Stuhlbarg. Al agua monstruos.

Su posible estreno:

Probablemente tenga su estreno mundial en Venecia (así lo ha anunciado Variety) previo paso de ¿inaugurar? Sitges, donde Guillermo del Toro será uno de los invitados estrella de su 50 aniversario.

59. MY ZOE de Julie Delpy

En pocas palabras:

El nuevo film como directora de la aclamada actriz estará protagonizado por ella misma, Daniel Brühl y Gemma Arterton. Escrita por la propia Delpy, la película estará ambientada en Londres y será un drama sobre el amor de una madre por su hija.

Su posible estreno:

Su rodaje comenzará durante la próxima primavera en el Reino Unido por lo que Toronto y Venecia serían sus más que probables destinos.

58. DOVLATOV de Aleksei German Jr.

En pocas palabras:

Aleksey German Jr., hijo del emblemático director de culto ruso, Aleksey German, quien nos dijo adiós, no sin dejar como legado su gran obra póstuma, además de maestra: “Qué Difícil es ser un Dios”, irrumpió con fuerza en la Sección Oficial de la Berlinale 2015 con “Under Electric Clouds”, una arrebatadora distopía futurista de gran poderío simbólico y metafórico. Algo así como un cruce entre Theo Angelopulos y Roy Andersson que funciona como el complemento perfecto para “Leviatan”. Pues bien, tan solo dos años después parece que podremos disfrutar de su nuevo film, “Dovlatov”, película que partiendo del Leningrado de los años 70, explorará cuatro días en la vida del autor de culto ruso, Sergei Dovlatov.

Su posible estreno:

En agosto del pasado año, fue el propio Aleksei German Jr. quien confirmó que “Dovlatov” tendría su estreno este 2017. Veremos si llega a Venecia donde ya se hiciera con el Premio al Mejor Director y Mejor Fotografía con “Paper Soldier”.

57. CHUCK HANK AND THE SAN DIEGO TWINS de Jonathan Keevil

En pocas palabras:

El montador y músico Jonathan Keevil dirige “Chuck Hank and The San Diego Twins”, la última locura de Evan Glodell, productor, director y actor de “Bellflower”. La que muchos señalan como la que probablemente sea la comedia más burra del año tratará sobre la lucha durante generaciones entre dos familias enfrentadas por un territorio.

Su posible estreno:

Es un misterio sin resolver. Completada desde el pasado mes de enero y anunciado previamente su estreno en USA para este verano, la película parece haber sido metida en la nevera. Queda por ver si este otoño, ya sea en Nueva York, Venecia o Toronto, sale de ella.

56. AUNDIYA de Woody Allen

En pocas palabras:

Los directores de “Loreak” esperan repetir éxito con una adaptación sobre un personaje real llamado Mikel Jokin Eleizegi Arteaga, un vecino del pueblo de Altzo aquejado de gigantismo. Se cree que llegó a medir hasta 2, 42 metros de altura, ya que no dejó de crecer hasta su muerte. Fue muy popular en su época, se exhibió por media Europa siendo recibido entre otros por la Reina Isabel II de España, Luis Felipe de Francia o la Reina Victoria del Reino Unido. Después de su muerte su recuerdo ha perdurado en el País Vasco, donde su pueblo natal aparece siempre asociado a la figura del “Gigante”.

Su posible estreno:

Lo lógico sería pensar en San Sebastián. La sorpresa, verla en Venecia. Veremos.


55. THE DEATH OF STALIN 
de Armando Iannucci

En pocas palabras:

8 años después de “In the Loop”, el creador de “Veep” vuelve a la carga en formato largo con una nueva sátira política que se basa en la novela gráfica de Fabien Nury Thierry Robin. La historia se situará durante los últimos días del dictador soviético Iósif Stalin en el año 1953 y muestra las luchas de poder entre los miembros de su gobierno. Steve Buscemi, Rupert Friend, Paddy Considine, Olga Kurylenko y Andrea Riseborough, entre otros, completan el reparto. Las risas y la mala baba están aseguradas.

Su posible estreno:

En fase de posproducción desde el pasado mes de agosto, veremos si es Toronto o Venecia quien se lleva el gato al agua.

54. SUBURBICON de George Clooney

En pocas palabras:

Tras el descalabro que supuso “The Monuments Men” en la (casi) inmaculada carrera como director que hasta entonces llevaba George Clooney, llega ahora “Suburbicon”, una prometedora muestra de cine negro ambientada en los años 50, firmada por los mismísimos hermanos Coen y protagonizada Matt Damon, Josh Brolin, Julianne Moore, Oscar Isaac que se augura, llevará en ella la impronta de “Sangre Fácil”.

Su posible estreno:

Nuestros compañeros de The Playlist aseguran que ya tiene una plaza asegurada en uno de los principales festivales otoñales. Venecia es nuestra apuesta, más aún teniendo en cuenta que es precisamente en el Lido donde se han estrenado sus mejores películas como es el caso de “Los Idus de Marzo” o “Buenas noches, y buena suerte”.


53. THE THIRD MURDER 
de Hirokazu Kore-eda

En pocas palabras:

Un exitoso abogado defiende a un asesino convicto. Hirokazu Kore-eda y Masaharu Fukuyama (“De tal padre, tal hijo”) incurren en un inesperado formato thriller.

Su posible estreno:

Su rodaje tuvo lugar entre enero y marzo, su estreno en Japón será el próximo 9 de septiembre. La ruta Toronto-San Sebastián, repetida hasta la saciedad con sus anterirores películas tras estrenarse todas ellas en Cannes, parece una apuesta segura. Aunque la posibilidad que Venecia le puede dar de competir por el León de Oro puede provocar que el director japonés definitivamente pise el Lido.

52. ROMAN ISRAEL, ESQ de Dan Gilroy

En pocas palabras:

Un turbio thriller encumbrado por la crítica internacional como un implacable y descarnado cruce entre “Taxi Driver” y “Network”. Hablamos de “Nightcrawler”, impactante debut con el que Dan Girloy (guionista de la fantástica “El legado de Bourne”) se estrenó en la dirección a lomos de un entregado Jake Gyllenhaal, en uno de los mejores papeles de su carrera. Thriller periodístico cargado de cinismo al que dará continuidad con “Roman Israel, Esq”, protagonizada en este caso por Denzel Washington en la piel de un abogado que destapa la corrupción que azota a su bufete. Junto a él Colin Farrell, Carmen Ejogo y la revelación de “Moonlight”, Ashton Sanders.

Su posible estreno:

Tal y como sucedió con “Nightcrawler” debería ser Toronto, siempre y cuando llegue a tiempo, claro. Lo más probable sin embargo es que se la disputen Sundance y Berlín.

51. VIENA AND THE FANTOMES de Gerardo Naranjo

En pocas palabras:

El director de “Miss Bala” cruza la frontera para contarnos, de la mano de Dakota Fanning, la historia de una adolescente que inicia un viaje de autodescubrimiento y supervivencia como parte de un convoy de una banda de punk a través de Estados Unidos en los años 80.

Su posible estreno:

Otro misterio sin resolver. Según IMDb la película está ya completada desde el pasado mes de octubre de 2015. Sin embargo, seguimos sin saber nada de ella. Veremos si este año es el definitivo. Debería.

50. EVA de Benoit Jacquot

En pocas palabras:


Benoit Jacquot
 trabajará por sexta vez con Isabelle Huppert para llevar nuevamente a la pantalla la novela del mismo nombre de James Hadley Chase (adaptada ya a la gran pantalla por Joseph Losey en 1962, con Jeanne Moreau en el rol epónimo). “Eva” trata sobre cómo Bertrand Valade, joven dramaturgo de éxito, conoce, en medio de una violenta tormenta de nieve, a la misteriosa Eva, que ocupa el chalé al que él se ha trasladado para escribir con tranquilidad.

Su posible estreno:

Con el rodaje ya finiquitado, apostamos por Venecia teniendo en cuenta que sus anteriores “A Jamais” o “3 Corazones” fueron estrenadas por la Mostra.

49. DOG de Florin Serban

En pocas palabras:

Una historia con tres protagonistas ambientada en la Rumanía de los años 30. Así se presenta la nueva película de ese nuevo valor del cine rumano en que se ha erigido el responsable de“Si quiero silbar, silbo” y “Box”.

Su posible estreno:

Desde el pasado mes de noviembre en fase de posproducción, Venecia o Toronto se antojan sus más que posibles destinos.

48. DAMSEL de Nathan y David Zellner

En pocas palabras:

Un hombre de negocios viaja hacia el oeste para unirse a su novia en las montañas. Robert Pattinson  y Mia Wasikowska se suman al nuevo viaje que los hermanos Zellner nos proponen tras embarcarnos en su anterior “Kumiko and the treasure hunter” en la bizarra búsqueda del maletín de Fargo. La buena forma en la que demuestra estar el protagonista de “Good Time” así como ese ojo que en los últimos años demuestra tener para embarcarse en proyectos tan arriesgados y personales como pueden ser el de los hermanos Safdie o mismamente ahora el de los Zellner nos hacen esperar lo mejor de “Damsel”.

Su posible estreno:

Su ruta probablemente sea la de Toronto-Nueva York.

47. LA VIDA Y NADA MÁS de Antonio Méndez Esparza

En pocas palabras:

Supone la segunda película del director de “Aquí y allá”, gran triunfadora en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2012. Con un presupuesto de medio millón de euros, actores no profesionales y guión del propio Méndez Esparza, el cual se ha ido alimentando de las situaciones reales del rodaje, La vida y nada más transcurre durante las elecciones presidenciales norteamericanas, “porque era importante captar aquel ambiente de incertidumbre”, según cuenta su productor.

Su posible estreno:

El pasado 31 de octubre comenzó el rodaje en Florida (Estados Unidos) y la filmación, con un equipo de 19 personas, se prolongó hasta mediados de diciembre. Actualmente en fase de posproducción queda por ver si se espera a Cannes 2018 o se adelanta su estreno en Toronto y/o Venecia.


46. MOLLY’S GAME de Aaron Sorkin

En pocas palabras:

El debut en la dirección de ese genio del guión llamado Aaron Sorkin tratará sobre la vida de Molly Bloom, una esquiadora de talla mundial que llegó a ser millonaria antes de los 21. Gracias a sus dotes empresariales, la joven acabó ganando millones de dólares con el mundo del póker antes de que el FBI la investigara. Es decir, un biopic, una historia, hecha a la medida de Aaron Sorkin, quien contará con Jessica Chastain como protagonista.

Su posible estreno:

Probablemente sean Telluride y/o Toronto

45. THE CURRENT WAR de Alfonso Gómez-Rejón

En pocas palabras:

Benedict Cumberbatch dará vida a Thomas Edison en “The Current War”, la cinta centrada en el conflicto del inventor con George Westinghouse, a quien interpretará Michael Shannon (la serie Boardwalk Empire). Tras la cámara Alfonso Gómez-Rejón o lo que es lo mismo, el responsable de ese fenómenos de Sundance titulado “Yo, él y Raquel”.

Su posible estreno:

Entre Toronto y Telluride.

44. DOWN A DARK HOLE de Rodrigo Cortés

En pocas palabras:

La cuarta película de Rodrigo Cortés contará la historia de una joven que ingresa en la exclusiva escuela de Blackwood. Sin embargo, lo que podría ser la oportunidad de su vida pronto se convertirá en una pesadilla cuando comience a descubrir los secretos que esconde tras sus paredes. Cortés vuelve a contar con un reparto internacional, aunque en esta ocasión mucho menos conocido que los elencos de sus anteriores trabajos: Anna Sophia Robb (“Charlie y la fábrica de chocolate”) e Isabelle Fuhrman son quienes lo encabezan.

Su posible estreno:

Comenzada su etapa de rodaje el pasado mes de octubre, su estreno está anunciado para 2017. Toronto-¿San Sebastián?-Sitges parece una ruta más que probable


43. PIERCING
 de Nicolas Pesce

En pocas palabras:

Fue la película una de nuestras principales favoritas del pasado Festival de Sitges y no precisamente por capricho, menos por casualidad. De hecho, ya venía con la vitola de ‘gran descubrimiento’ desde Sundance, donde tuvo su estreno mundial. Hablamos de “Piercing”, una fábula pesadillesca que fusiona los ingredientes típicos del horror gótico con una visión fresca, novedosa y ante todo tan sensible como perversa que ponía en primera plana un nuevo nombre a seguir de cerca: el de su debutante director, Nicolas Pesce, quien ni corto ni perezoso ya tiene segundo film en ciernes.  “Piercing” adapta la novela homónima de Ryu Murakami, escrita en 1994, que trata sobre un hombre casado que planea asesinar a una prostituta. Christopher Abbott, Mia Wasikowska, Laia Costa y Wendell Pierce son sus protagonistas.

Su posible estreno:

Debería se Sundance. Aún y así, no descartamos que tanto Toronto como Venecia puedan robarle la cartera.


42. MADAME HYDE
 de Serge Bozon

En pocas palabras:

Tras “La France” y “Tip Top” (proyectadas en la Quincena de los Realizadores de Cannes en 2007 y 2013), el original cineasta galo Serge Boizon ha emprendido la adaptación libre (y dadlo por seguro, transgresora) de la célebre novela corta de Robert Louis Stevenson, El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde, que ya ha inspirado numerosas películas. Y lo hace nuevamente de la mano de Isabelle Huppert, también de José García y Romain Duris.

Su posible estreno:

Anunciado su concurso en Sección Oficial del Festival de Locarno.


41. DARKEST HOUR 
de Joe Wright

En pocas palabras:

El responsable de “Expiación” volverá a sumergirse en un drama bélico ambientado en 1940, cuando Churchill se convierte en primer ministro británico en un momento realmente crucial de la Segunda Guerra Mundial. Y lo hará de la mano de un reparto estelar encabezado por Gary Oldman (en la piel de Churchill), Ben MendelsohnKristin Scott Thomas y John Hurt.

Su posible estreno:

Previsto su estreno en el Reino Unido para el próximo 29 de diciembre de 2017, su liga probablemente sea la del Oscar. Estaría entre Toronto y Telluride si no fuera porque la exitosa “Anna Karenina” tuviera su puesta de largo en Venecia y tras la decepcionante acojida obtenida por “Pan”, Joe Wright probablemente quiera volver a su tierra prometida.

40. ELLA & JOHN (THE LEISURE SEEKER) de Paolo Virzi

En pocas palabras:

El aplaudido director toscano responsable de “Locas de Alegría” y “El Capital Humano” a viajado al otro lado del charco para realizar su primera película en lengua inglesa de la mano de dos ilustres intérpretes: Helen Mirren y Donald Sutherland. Libremente inspirada por la novela homónima de Michael Zadoorian, “The Leisure Seeker” se presenta como una aventura rocambolesca y humanísima con dos personajes conmovedores, a caballo entre la comedia y el drama, la alegría y el dolor, centrada en una pareja de octogenarios llamados Ella y John y casados desde hace medio siglo. Él padece Alzheimer y ella, un tumor.

Su posible estreno:

Completada ya la película, “The Leisure Seeker” probablemente esté camino de Toronto.

39. MUSA de Jaume Balagueró

En pocas palabras:

Elliot CowanAna Ularu Franka Potente encabezan un cast en el que también encontramos a las españolas Leonor WatlingCharlotte Vega, y que completan Christopher Lloyd y Joanne Whalley. “Muse”es la adaptación de la novela de José Carlos Somoza, La Dama Número Trece, un thriller sobrenatural que Jaume Balagueró perseguía realizar desde hace más de diez años, que finalmente será rodada en inglés, y que el propio Balagueró define como “una película realmente terrorífica llena de elementos típicos de mi cine”. Por su parte, el nuevo trabajo de Paco Plaza, quien vuelve al largometraje tras la fantástica “[REC] 3” que estrenó en 2012. Ana Torrent será la encargada de protagonizar esta terrorífica historia basada en el célebre Expediente de Vallecas, uno de los grandes casos de la parapsicología de España en el que la emblemática protagonista de “Tesis” dará vida a una madre cuya hija tratará de contactar con su novio fallecido provocando una oleada de trágicos sucesos. Según su propio director: “El expediente es la exploración de un misterio no resuelto, un viaje al horror en el que el miedo cobrará una dimensión más allá de la pantalla, y nos acompañará hasta nuestras casas”. Amén.

Su posible estreno:

Apostamos por un Toronto-Sitges



38. WENDY 
de Benh Zeitlin

En pocas palabras:

Parecía ser uno de los secretos mejor guardados. La película con la que Benh Zeitlin daría continuidad a “Bestias del sur salvaje”. Y no, finalmente no ha sido “Jurassic World”. Se trata más bien de un proyecto que todo apunta, seguirá la estela en cuanto a concepto y tratamiento de su grandioso debut. “Wendy” será una aventura fantástica protagonizada por una niña que es secuestrada en un ecosistema oculto donde una guerra tribal se está librando por una forma de polen que rompe la relación entre la edad y el tiempo. No nos hace falta saber más para seguir creyendo

Su posible estreno:

Iniciado finalmente su rodaje la pasada primavera, todo parece indicar que Sundance volverá a ser su casa. Sin embargo, podría haber sorpresa y que Toronto o Telluride le comiera la tostada teniendo el Oscar como principal baza.


37. SUBMERGENCE
 de Wim Wenders

En pocas palabras:

Wim Wenders dirige un thriller romántico que lo protagoniza la pareja formada por Alicia Vikander y James McAvoy. “Submergence” está basada en la novela homónima de JM. Ledgard y cuenta la historia de un ingeniero hidráulico sospechoso de ser un espía británico por los yihadistas de Somalia que le han secuestrado.

Su posible estreno:

Rodada el pasado mes de abril, Venecia-Toronto parece una ruta más que probable.



36. MARY SHELLEY
 de Haifaa Al-Mansour

En pocas palabras:

Su revelador debut, “La Bicicleta Verde”, pasará a la historia por ser la primera película dirigida por una directora de cine de Arabia Saudí que consigue estrenar su película. Un descaro, el de Haifaa Al-Mansour, que no solo le ha valido el reconocimiento público y crítico, sino también el pasaporte para rodar en Reino Unido. Protagonizada por Elle Fanning yDouglas Booth, “Mary Shelley” nos relatará el romance entre el poeta Percy Shelley y Mary Wollstonecraft que la inspiró para escribir Frankenstein. Ana Lily Amirpour ya tiene su vástaga.

Su posible estreno:

Teniendo en cuenta que “La Bicicleta Verde” tuvo su premiere mundial en Venecia apostamos que en el caso de “Mary Shelley” también así será.


35. MUTE
 de Duncan Jones

En pocas palabras:

Lo dijo en su momento: “si mi padre no ha participado en la película es porque no teníamos dinero para pagarle”. Su padre era, ya se sabe, David Bowie. La película en cuestión “Moon”, gran triunfadora del Festival de Sitges 2009 cuyo ínfimo presupuesto 4 millones de euros, ínfimo según entienden en Hollywood, le permitió a su director operar con total libertad creativa pero con algunas restricciones. Si “Moon” era un cruce entre “2001: una odisea en el espacio” y “Solaris”, el nuevo proyecto del director,  “Mute”, se entiende como un descendiente directo de “Blade Runner” y, bienvenido problema: para llevarlo a acabo necesitaba dinero, muchísimo más dinero del que contó con “Moon”. Tanto es así que ha necesitado  la friolera de 8 años para poder llevarlo a cabo. Ahora al fin, tras tumbos varios (léase “Codigo Fuente” y “Warcraft”) Duncan Jones parece tener listo el proyecto de sus sueños. Ambientada en el Berlín de 2056 y protagonizada por Alexander Skarsgård, Justin Theroux, Sam Rockwell y Paul Rudd, “Mute” seguirá a un camarero mudo llamado Leo Beiler (Skarsgard), en busca de la mujer de su vida.

Su posible estreno:

Será de aquel festival que se quede sin “Blade Runner 2049”. Hagan sus apuestas.


34. JUNGLE 
de Greg Maclean

En pocas palabras:

Aun con el buen sabor de boca que nos ha dejado el anuncio de rodaje de “Wolf Creek 3” y tras estrenar con éxito en el pasado Festival de Toronto “The Belko Experiment”, el australiano Greg Maclean ya trabaja en la posproducción de “Jungle”, thriller amazónico y seguro, terrorífico, basado en la verdadera historia del aventurero Yossi Ghinsberg, que se perdió durante tres semanas solo en la selva amazónica en Bolivia en 1981. Ante cámara, un revalorizado Daniel Radcliffe tras su excepcional trabajo como fiambre en “Swiss Army Man”, y el siempre resolutivo Kevin Bacon. Nunca mejor dicho: Welcome to the jungle.

Su posible estreno:

Actualmente  2017. Ojalá desemboque en Sitges previo paso por Venecia donde ya se estrenó “Wolf Creek 2”.


33. THE SNOWMAN 
de Tomas Alfredson

En pocas palabras:

Basada en una novela de Jo Nesbo, “The Snowman” sigue las pesquisas de un detective dado a la botella detrás de lo que puede ser el primer asesino en serie de Noruega. Un argumento que de entrada no parece demasiado original, pero que envuelto con el estilo de su cineasta (que no es otro que el responsable de “El Topo” y “Déjame entrar”) y con la aportación de Michael Fassbender en el papel protagonista (además de un elenco de secundarios del nivel de Rebecca FergusonCharlotte GainsbourgJ.K. Simmons o Val Kilmer) nos lleva a pensar que será una de las citas ineludibles de la temporada. su estreno está anunciado para el próximo 11 de octubre por lo que su participación en Venecia y/o Toronto parece más que probable.

Su posible estreno:

Apostamos por que siga los pasos de “El Topo”, estrenada en Sección Oficial del Festival de Venecia seis años atrás.


32. BREED 
de Karym Kusama

En pocas palabras:

Quién lo diría, la directora de “Aeon Flux” y “Jennifer’s Body” resultó ser la gran vencedora de Sitges 2015 con “La Invitación” o lo que es lo mismo, el tipo de cine indie que llamaría la atención de todo un Michael Haneke, sin duda alguna su película más personal y reivindicable hasta la fecha. Razones de peso que nos llevan a cimentar grandes expectativas en su nuevo proyecto. “Breed” narrará la historia de una pareja estadounidense que viaja a Europa del Este a para ser atendidos por una clínica de fertilidad después de que los métodos tradicionales de embarazo les hayan fallado en su país natal. El resultado del viaje son unos gemelos que diez años después sacudirán su engañosa felicidad provocando terribles consecuencias. Un argumento no del todo prometedor del que sin embargo, esperamos una sorpresa mayor.

Su posible estreno:

Todos los caminos le llevan a Sitges 2017, probablemente previo paso por Toronto. Siempre y cuando, claro, llegue a tiempo. Si no es el caso, Sundance o SXSW 2018 (donde ya se estrenara “La Invitación”) podría suponer su más que probable puesta de largo


31. LADY BIRD
 de Greta Gerwig

En pocas palabras:

Saoirse Ronan protagonizará el debut como directora de Greta Gerwig metiéndose en la piel de una veterana de instituto que pasa su último año en Sacramento para, más tarde, entrar en la universidad. La protagonista de “Frances Ha” al fin dirige en solitario tras co-dirigir junto a Joe Swanberg “Nights and Weekend” en 2008 y co-escribir el guión de la ya mencionada “Frances Ha” y “Mistress America” junto a su pareja en la vida real, Noah Baumbach.

Su posible estreno:

Entre Nueva York y Toronto.


30. AS WE LIKE IT
 de Carlos Marques-Macet

En pocas palabras:

Dos mujeres, Eva y Kat, y el mejor amigo de una de ellas, Roger. Un barco en los canales de Londres y una pregunta: ¿Es posible vivir el amor, la familia, y la vida de formas tan distintas y aún así permanecer unidos?. Hablamos de la segunda película de Carlos Marques-Marcet, ganador del Goya a Mejor Director Novel en 2015 por “10.000 Km”. Rodada entre Londres y Barcelona, “As We Like It” está protagonizada por Oona Chaplin (“Black Mirror”, “Juego de Tronos”) pero también nuevamente por la pareja protagonista de su reveladora ópera prima, Natalia Tena y David Verdaguer.

Su posible estreno:

La película ya está terminada. Apostamos por Toronto.

29. THELMA de Joaquim Trier

En pocas palabras:

El director noruego de “Oslo 31 de agosto” y “El amor es más fuerte que las bombas”dirige en Suecia un thriller romántico y sobrenatural sobre el paso a la edad adulta. “Thelma” se presenta como el retrato de una joven de 20 años que se muda a Oslo para estudiar y que al enamorarse se da cuenta de que tiene inexplicables y aterradores poderes.

Su posible estreno:

Con su rodaje comenzado el pasado mes de octubre y actualmente en fase de posproducción, su estreno mundial probablemente se lo disputen Toronto y Venecia.


28. MORIR 
de Fernando Franco

En pocas palabras:

Es una de las grandes promesas que nos ha brindado el cine español reciente.El responsable de “La Herida”, Fernando Franco, ya trabaja en un drama que narra el proceso de transformación de una pareja interpretada nuevamente por los protagonistas de su poderosa ópera prima, Marian Álvarez y Andrés Gertrudix. “Morir” mostrará cómo las vidas de Luis y Marta se ven paralizadas por la irrupción de una enfermedad, que viene acompañada de culpa, mentiras y miedo, poniendo a prueba la estabilidad y el amor de la pareja.

Su posible estreno:

Comenzado su rodaje en Euskadi el pasado mes de septiembre, su estreno para este año está confirmado. Y sí, probablemente sea en San Sebastián. Al menos, todo apunta a ello.



27. DARK RIVER de Clio Barnard

En pocas palabras:

El genuino trabajo de la británica Clio Barnard refleja la relación entre el lenguaje de la ficción y el documental de forma intrínsecamente personal. A menudo recurre a la técnica de disociar la imagen del sonido construyendo escenas imaginarias alrededor de un audio real capturado palabra por palabra. Estilo con el que alcanza la cima en su sobrecogedora “The Arbor” y del que se alejó con su anterior y magnífico film “The Selfish Giant”, suerte de quijotesco coming of age trasladado a los marginales suburbios londinenes con el que se ganó el corazón de la comunidad cinéfila tres años atrás. Ahora vuelve al ruedo de la mano de Ruth Wilson(“Luther”) en el papel de una joven que regresa a su hogar para reclamar la granja familiar tras la muerte de su padre.

Su posible estreno:

Tras estrenarse su anteriror “The Selfish Giant” en la Quincena de Realizadores de Cannes apostamos por su estreno en Venecia.


26. SUSPIRIA de Luca Guadagnino

En pocas palabras:

No podía ser otro el elegido. El responsable de “Yo soy el amor”Luca Guadagnino vuelve a contar con las protagonistas de su anterior y explosiva “Cegados por el Sol”Dakota Johnson Tilda Swinton (a las que en este caso se les une Chloë Grace Moretz), para realizar un nuevo remake, en este caso el del clásico giallo dirigido por Dario Argento en 1977.

Su posible estreno:

Actualmente en fase de posproducción, el destino más que probable para “Suspiria” está en Venecia, donde Luca Guadagnino ya estrenó dos años atrás “Cegados por el Sol”.

25. BLADE RUNNER 2049 de Dennis Villeneuve

En pocas palabras:

Ryan Gosling y Harrison Ford protagonizan la secuela de la película que Ridley Scott dirigió en 1982 y que Denis Villeneuve hace ahora suya. “La Llegada” nos basta y nos sobra para esperar lo mejor de una de otra de las secuelas más esperadas de los últimos tiempos. Próxima parada, ¿Dune?

Su posible estreno:

Arrival, La La Land, Ryan Gosling + Denis Villeneuve…¿Película inaugural de Venecia 2017? apostamos por ello.

24. LEAN ON PETE de Andrew Haigh

En pocas palabras:

Adaptada por el director de las sublimes “Weekend” y “45 años” a partir de la novela homónima de Willy Vlautin, que fue bestseller y cosechó varios premios, “Lean on Pete”adopta la perspectiva de Charlie Thompson, un chico de 15 años que es abandonado a su suerte por su padre soltero. Charlie se embarca en un peligroso viaje en busca de su tía desaparecida y un nuevo hogar acompañado únicamente por un caballo de carreras robado y avejentado. Charlie PlummerSteve Buscemi y Chloë Sevigny y Steve Zahn completan el reparto.

Su posible estreno:

En fase de posproducción desde el pasado mes de octubre, “Lean on Pete” probablemente este a camino entre Toronto y Venecia.

23. JOURNEYMAN de Paddy Considine

En pocas palabras:

La platea llena, la gente en silencio, algunos movimientos incómodos en las sillas ante las escenas más desagradables, y al final de la proyección mientras suena una canción pop, alguna que otra lágrima y muchas ganas de salir corriendo de ese cine donde durante una hora y media uno ha sido espectador de un drama humano firmado de forma excepcional. Hablamos de “Tyrannosaur”, y de la memorable proyección que tuvo en la Berlinale 2011 tras estrenarse de forma previa en Sundance. Pues bien, su debutante director, el también actor Paddy Considine ya tiene lista su segunda película a partir de un guión escrito por él mismo y que el mismo protagoniza. En “Journeyman” Considine interpretará a un campeón del mundo de boxeo en el declive de su carrera que acepta participar en un último combate para poder retirarse y pasar tiempo con su joven familia. Después de un combate épico, vuelve a casa y cae en un coma, provocado por el efecto retardado de un golpe de su rival. Cuando se despierta, comienza la verdadera lucha.

Su posible estreno:

Rodada desde principios de año y posproducida a lo largo del pasado 2016, todos los camino la llevan a Toronto o Venecia, probablemente con San Sebastián aguardando a la espera.


22. LIGHT OF MY LIFE de Casey Affleck

En pocas palabras:

Con el eco del reciente Oscar que su inconmensurable interpretación en “Manchester frente al mar” le ha proporcionado aun resonando, Casey Affleck vuelve a ponerse tras la cámara de “Light of My Life”, película que además de dirigir, escribirá y protagonizará. Pero a diferencia de “I’m still here”, el incendiario mockumentary que el menor de los Affleck rodó junto a Joaquin Phoenix, en este caso se tratará de un drama postapocalíptico en el que interpretará a un padre que trata de sobrevivir junto a su hijo. Y sí, todo parece indicar que lleva “The Road” en el retrovisor.

Su posible estreno:

Teniendo en cuenta que “I’m still here” tuvo su premiere en Venecia, apostamos por Mostra.


21. MOTHER
 de Darren Aronofsky

En pocas palabras:

Una pareja recibe en su domicilio a unos invitados inesperados, que alteran su tranquila existencia y ponen a prueba su relación. Así se presenta la nueva y esperada película de Darren Aronofsky. Además de Javier Bardem y Jennifer Lawrence, que encarnarán a la pareja protagonista, en “Mother” participarán Ed Harris, Domhnall Gleeson, Michelle Pfeiffer y Brian Gleeson, interpretando seguramente a los invitados inesperados que interrumpen su día a día.

Su posible estreno:
Rodada en Canadá la pasada primavera, actualmente en fase de posproducción y con fecha de estreno en los cines estadounidenses para el 29 de diciembre de 2017, “Mother” bien podría seguir los pasos de “El Luchador”, “Cisne Negro” o “La Fuente de la Vida”, títulos todos ellos, estrenados en el Festival de Venecia. De hecho “El luchador” se hizo con el Leómn de Oro y “Cisne Negro” fue película inaugural. Veremos en el caso de “Mother”.


20. 
KINGS de Deniz Gamze Erguven

En pocas palabras:

Conocida por el éxito cosechado con “Mustang”, nominada al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa, ganadora de cuatro César y de un sinfín de premios internacionales tras su estreno en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes de 2015, la turca Deniz Gamze Erguven cuenta con Daniel Craig y Halle Berry para su nueva película. “Kings” nos sumergirá en la vida de una familia de acogida en el barrio de South Central, algunas semanas antes de los altercados que sufrió la ciudad de Los Ángeles en 1992, a raíz del veredicto del affaire Rodney King.

Su posible estreno:

Toronto es quien en este caso tiene todos los boletos para llevarse el gato al agua. A pesar del origen turco de su directora la sombra de Hollywood acecha.


19. BROWN IN CELL BLOCK 99 
de S. Craig Zahler

En pocas palabras:

Un western aparentemente clásico que sin embargo, es sacudido por el canibalismo, y que tiene a Kurt Russell y Patrick Wilson como principales estiletes, fue la película que puso a S. Craig Zahler en el mapa dos años atrás. Hablamos de “Bone Tomahawk”, uno de los grandes westerns del cine moderno y contemporáneo, así como una de las propuestas más portentosas y fascinantes (además de salvajes) que un servidor a disfrutado en los últimos años. Pues bien, ahora es turno de “Brown in Cell Block 99”, película presidiaria protagonizada por Vince Vaughn que convertirá una cárcel en un violento y sangriento campo de batalla.

Su posible estreno:

Con la película ya finiquitada, apostamos por un Toronto-Sitges.


18. DISOBEDIENCE
 de Sebastian Lelio

En pocas palabras:

Tras hacerse con el Premio al Mejor Guión en el pasado Festival de Berlín con “Una Mujer Fantástica”, el también director de “Gloria” Sebastian Lelio viaja de su Chile natal al Reino Unido para llevar al cine la novela “Disobedience” de la escritora inglesa Naomi Alderman. Y lo hace con la estimable colaboración de la dramaturga Rebecca Lenkiewicz, responsable del guión de “Ida” (2013), ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera 2015. Hablamos de una historia de amor ambientada dentro de la Comunidad Judía Ortodoxa del norte de Londres que será protagonizada por toda una Rachel Weisz y secundada por Rachel McAdams yAlessandro Nivola.

Su posible estreno:

En caso de que llegue a tiempo apostamos por un Venecia-Toronto.


17. WOODSHOCK
 de Kate Mulleavy, Laura Mulleavy

En pocas palabras:

Acuérdense de este título porque atisba uno de los grandes hype de la temporada en lo que al cine de terror se refiere. Kirsten Stewart en la piel de una mujer que tras consumir una droga mortal sobrevive, aunque no en las mejores condiciones. La paranoia está servida. Ateniéndonos a que es A24 (probablemente la distribuidora más estimulante del momento) quien está tras ella y a su abrumador tráiler, se viene el fenómeno.

Su posible estreno:

Sea Venecia o Toronto, ojalá acabe en Sitges.


16. TRANSIT
 de Christian Petzold

En pocas palabras:

Un colosal melodrama de Douglas Sirk llevado al terreno de las devastadoras consecuencias de la II Guerra Mundial, con excitantes retazos de “Vértigo”“Los Ojos sin Rostro” y con aroma al mejor Fassbinder. Así se presentó su anterior y magistral “Phoenix” después de sacudir corazones y conciencias con la estoica “Barbara”, una película hierática, nada maniquea, de difícil acceso, más cercana a Haneke que a Von Donnersmarck. Pues bien, Christian Petzold ya trabaja en su novena película, “Transit”. Basada en la novela de Anna Seghers, la historia se centrará en los refugiados en Alemania, y compara la situación política actual con la de 1940.

Su posible estreno:

Aún en fase de rodaje el pasado mes de junio, “Transit” difícilmente llegue al circuito otoñal festivalero. Si fuera el caso, apostaríamos por un Toronto-San Sebastián, tal y como ya sucediera con “Phoenix”. En este caso sin embargo, Berlín parece su destino más que probable.


15. COLD WAR
 de Pawel Pawlikoski

En pocas palabras:

Su anterior y deliciosa “Ida” cosechó una plétora de galardones internacionales, entre ellos el Oscar 2015 a mejor película extranjera. Un listón que dejó bien alto y que Pawel Pawlikoski espera igualar (difícilmente lo superará) con su nueva película. “Cold War” estará ambientada en la Polonia comunista de los años 50 y 60, y girará en torno a dos jóvenes y la dificultad de amar en esa época.

Su posible estreno:

Con su rodaje finiquitado a mediados de año, MK2 la sigue anunciando para este 2017. Venecia y Toronto estarán tras ella. Que no quepa duda.

14. THREE BILLBOARDS OUTSIDE OF EBBING, MISSOURI de Martin McDonagh

En pocas palabras:

Martin McDonagh vuelve al ruedo tras las estupendas “Escondidos en Brujas” y “Siete psicópatas”. Y lo hace con una prometedora mezcla de comedia negra y drama protagonizada por Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Peter Dinklage, John HawkesAbbie Cornish. “Three Billboards Outside Of Ebbing, Missouri” nos trasladará la historia de una mujer de 50 años que decide iniciar una guerra contra la policía de su pueblo tras ser su hija asesinada y creer que están más interesados en torturar a los afroamericanos que en hacer justicia.

Su posible estreno:

Fox Searchlight bien podría repetir la ruta Venecia-Toronto que tan buenos frutos le diera con “Birdman” y “Jackie”. Veremos si es así o se queda con Toronto.


13. UNDER THE SILVER LAKE
 de David Robert Mitchell

En pocas palabras:

Cada año el genero fantástico y de terror se renueva con nuevas propuestas, lenguajes y vueltas de tuercas que nos han dado joyas del cine como “Déjame Entrar”, Paranormal Activity” o sin ir mas lejos, el fenómeno “Rec”. Pues bien, en 2015 “It Follows” estuvo llamada a dar la sorpresa convirtiéndose en un clásico instantáneo del género teen tanto como del terror. Ahora su director David Robert Mitchell parece tener a punto de caramelo “Under the Silver Lake”, una actualización del cine negro en clave de thriller y su acción se ambientará en la ciudad de Los Angeles y será protagonizada por Andrew Garfield.

Su posible estreno:

Todo es posible. Tanto Venecia como Torojnto, Telluride o Neuva York. Probablemente a todos ellos les encaje.


12. RACER AND THE JAIL BIRD
 de Michael R. Roskam

En pocas palabras:

Una historia de amor sobre un fondo de cine negro, situada en el entorno criminal de Bruselas. Es así como se presenta la nueva película del responsable de “Bullhead” y “La Entrega”. No nos hace falta saber más para seguir creyendo. O sí. Adèle Exarchopoulos, la inolvidable Adèle de Abdellatif Kechiche. galardonada con la Palma de Oro se codeará con el actor fetiche de de Michael R. RoskamMatthias Schoenaerts, y a partir de un guión de Thomas Bidegain, coguionista de “Un Profeta” y habitual colaborador de Audiard. Pintan oros.

Su posible estreno:

Con su estreno en Bélgica anunciado para el próximo 4 de octubre, serán Venecia y Toronto quienes se disputen su estreno.

11. LAISSEZ BRONZER LES CADAVRES de Helene Cattet y Bruno Forzani

En pocas palabras:

Después de haber rendido un homenaje moderno y cautivador con“Amer” y “The Strange Colour of your Body Tears” al género giallo, que nace en los años 60 y 70 en Italia de la mano de Dario Argento y Mario Bava, la pareja formada por Hélène Cattet y Bruno Forzaniprueba suerte con un wéstern fantástico en “Laissez bronzer les cadavres”, una adaptación de la novela negra del autor culto J-P. Manchette (coescrita en 1971 junto a Jean-Pierre Bastid).su argumento incluye el robo de un furgón blindado con 250 kilos de oro y el confinamiento en una granja remota de sus perpetradores que se traducirá en un campo de batalla durante un día largo y muy agitado.

Su posible estreno:

Anunciada su incursión en la Piazza Grande de Locarno, su destino final será, sin duda, Sitges 2017.



10. DOWNSIZING de Alexander Payne

En pocas palabras:

Las nueva película de Alexander Payne presenta un argumento de armas tomar. “Downsizing” seguirá los pasos de Paul Safranek, un hombre de Omaha que junto a su esposa, sueña con una vida mejor y por ello decide sumarse a un proyecto científico dirigido a afrontar una grave crisis mundial causada por la superpoblación que conlleva reducir las personas a un tamaño de unos pocos centímetros.  Matt Damon, Christoph Waltz y Reese Witherspoon componen el reparto.

Su posible estreno:

Su anuncio como película inaugural en el Festival de Venecia la encumbra directamente como una más que posible protagonista en la próxima edición de los Oscar tal y como ya sucediera con sus predecesoras “Gravity”, “Birdman” o “La La Land”.


9. QUIÉN TE CANTARÁ 
de Carlos Vermut

En pocas palabras:

Najwa Nimri
 será una estrella de la canción amnésica en “Quién te cantará”, lo próximo de Carlos Vermut tras la aclamada “Magical Girl”. Un drama en torno a la fama que reposará sobre dos mujeres: la diva (Nimri) y una fan imitadora, papel pendiente de asignar, que será la encargada de que la estrella reaprenda su propio repertorio y pueda volver a estar en activo.

Su posible estreno:

El próximo febrero comenzó su rodaje por lo que la opción de verla en San Sebastián (¿o Venecia?) es más que probable.



8. LAST FLAG FLYING 
de Richard Linklater

En pocas palabras:

Presentada como la secuela espiritual de “El último deber” de Hal Ashby, “Last Flag Flying” volverá a unir a los dos marines que protagonizaban la historia original con el joven delincuente para mostrar esta vez sus vidas en un Estados Unidos tras el 11-S. Steve CarellBryan Cranston y Laurence Fishburne completan el reparto de la nueva película de Richard Linklater.

Su posible estreno:

Confirmada por el Festival de Nueva York.

7. SIBERIA de Abel Ferrara

En pocas palabras:

El sueño “Siberia” de Abel Ferrara se hace realidad. Tras fracasar en Kickstarter el proyecto ha vuelto a resurgir de la mano de Willem DafoeIsabelle Huppert Nicolas Cage. Con la magistral “Pasolini” y la provocativa “Welcome to New York” incrustadas aún en nuestra retina, ya podemos empezar a soñar con un proyecto que su propio director señala como “una locura”, en el que “Dafoe será más Dafoe que nunca”, así que poca broma. “Siberia” estará ambientada en la “realidad” de un universo basado en el misticismo y nos presentará a su protagonista encerrado en una cafetería. El propio Ferrara nos la presenta como “una historia que vive en el subconsciente basado en El libro Rojo de Carl Jung y las pesadillas de Willem Dafoe”. Toc Toc.

Su posible estreno:

Llegue este mismo año o tengamos que esperar al próximo, ante todo, celebrémoslo.

6. ZAMA de Lucrecia Martel

En pocas palabras:

Una de las adaptaciones más esperadas de los últimos tiempos al fin toma forma bajo el mando de El Deseo de Pedro AlmodóvarDaniel Gimenez Cacho protagonizará la nueva película de Lucrecia Martel que, tras postergarse varias veces en los últimos cuatro años, al fin comenzó su rodaje durante los meses de enero-febrero del pasado año. Se trata de una novela homónima y de culto escrita por Antonio di Benedetto, que trata sobre un personaje que vive en un pueblo remoto de una colonia española. El actor mexicano dará vida a Don Diego de Zama, “un empleado criollo de la Corona Española que está delegado en un pueblo”. Solo cabe añadir que estamos ante el proyecto más grande y ambicioso de la realizadora latinoamericana más estimulante del momento. Tras las incontestables “La Ciénaga” (2001), “La niña Santa”(2004) y “La Mujer Rubia” (2008), Lucrecia Martel al fin vuelve al ruedo.

Su posible estreno:

Tras pasar de largo Cannes y con la película definitivamente finiquitada, Venecia parece una apuesta más que segura.



5. MEKTOUB IS MEKTOUB de Abdellatif Kechiche

En pocas palabras:

Abdellatif Kechiche ya trabaja en su nuevo proyecto: otra película de amores imposibles, aunque en este caso de época, y con castraciones y conventos de por medio. Y es que, estamos ante el John Cassavetes de nuestros tiempos. Un autor con Palma de Oro que también confesó su interés por realizar una biografía de Marilyn Chambers, la estrella porno de la década de los setenta. No será el caso, sin embargo, de su nuevo film. Aunque no ha concretado aún lo avanzada que está su fase de producción, el director de “La vida de Adèle”ya trabaja en su próximo proyecto. Adaptando en esta ocasión la novela de François Bégaudeau (a quien ya adaptara Laurent Cantet en “La Clase”). “Mektoub is Mektoub” nos contará la historia de un chico en su trayectoria hacia la madurez, y estará ambientada en su país de origen, Tunez.

Su posible estreno:

Comenzó su rodaje en Sète desde el 8 de septiembre con la máxima discreción pero es su fase de posproducción, que en la mayoría de las películas de Kechiche resulta eterna, la que marcará el festival que acogerá su puesta de largo. Y si tenemos en cuenta que fue hace tan solo un mes que Kechiche puso en venta la Palma de Oro obtenida por “La vida de Adele” para poder pagar el proceso de posproducción, todo hace indicar que tocará esperarnos a Cannes 2018. O 2019…..o por que no, 2020. Veremos. Todo puede ser



4. THE TRAP / PROYECTO AÚN SIN TÍTULO de Harmony Korine

En pocas palabras:

Apunten este título en rojo, porque dará que hablar. Situándose en la escena musical de Miami, inspirada en artistas contemporáneos de rap (tal y como ya hiciese con “Spring Breakers”, ese particular “Scarface” que Harmony Korine nos presentó a través de voluptuosos cuerpos inmersos en un desenfrenado baño de drogas, alcohol y una desbocada estética de videoclip teñida en luces de neón), su nueva ‘perla’ será un film de gansters sureño, familiar y criminal protagonizado, nada más y nada menos, que por Al Pacino, Robert Pattinson, Idris Elba, Benicio del Toro y como no, nuevamente Franco. ¿El problema? El pasado mes de febrero Harmony Korine anunciaba que tras desacuerdos con uno de los integrantes del casting la producción se veía pospuesta sin nueva fecha confirmada ¿Solución? ponerse manos a la obra con otro nuevo proyecto que el propio Korine define como “un cruce entre una película de Cheech & Chong y Scarecrow”. Cualquiera de las dos nos vale.

Su posible estreno:

Es todo un misterio. No sabemos ni tan siquiera si ha terminado por rodar alguna de ellas, o no. Tampoco se le esperaba en su momento con “Spinrg Breakers”. Ojalá llegue con alguna de las dos. Lo mismo da. Que llegue.



3. LUXEMBOURG de Miroslav Slaboshpitsky

En pocas palabras:

De ella avisamos a nuestro paso por el último Festival de Cannes 2014. Con 3 premios en el saco (entre ellos el de Mejor Película), el ucraniano Myroslav Slaboshpytskiy triunfaba por todo lo alto y de forma absolutamente merecida en su Semana de la Crítica. “The Tribe” es tan única en su especie que supone la primera ficción en la historia del cine interpretada en su totalidad por sordomudos, hablado de principio a fin en el lenguaje de señas, sin subtítulos ni música de acompañamiento alguna. Y aunque lo parezca, no hablamos precisamente de un documental social, más bien de una salvaje y sobrecogedora high school movie en la que todo tipo de crimen y empleo de la violencia sacuden sin miramiento alguno. Es por ello que aguardamos con gran expectación su segunda película. Coproducida por Ucrania, Francia, Noruega y Alemania, una amplia alianza internacional nunca vista en la historia del cine ucraniano, “Luxembourg” ha sido anunciada como una cinta de estilo neo-noir que se rodará en una reconstrucción del Chernóbil actual, teniendo como protagonistas a los habitantes de la zona de exclusión, donde, entre las ruinas de la catástrofe, se desarrolla una sociedad prehistórica que sobrevive en medio de un invierno nuclear eterno.

Su posible estreno: 

Apadrinada por el fondo Hubert Bals del Festival de Rotterdam (que apoyará al film tanto en el desarrollo como en la producción), cuando “Luxembourg” se encontraba todavía en fase de desarrollo, el proyecto fue recompensado con el premio ARTE International y con el premio Sundance Global Filmmaking al mejor guión. Con Venecia apurando sus opciones y Berlín 2018 aguardando a la espera, probablemente nos toque esperarnos a Cannes y si es así, ojalá sea en Sección Oficial. Sería una inmejorable señal.



2. ROMA de Alfonso Cuarón

En pocas palabras:

“Esta película es muy preciada para mí y es la primera en México desde Y tu Mamá También”.Tras su épico y oscarizado triunfo con “Gravity”, Alfonso Cuarón vuelve a sus orígenes y filmará su nueva película en México. Protagonizada por Marina de Tavira, Marco Graf y Yalitza Aparicio, “Roma” narrará un año en la vida de una familia de clase media en la Ciudad de México en la década de los 70.

Su posible estreno:

Comenzada su producción este pasado otoño, “Roma” difícilmente llegue al circuito festivalero otoñal. Si así fuera y diera la sorpresa, todo hace indicar que seguirá la estela de “Gravity”. Es decir, Venecia-Toronto. Aún y así su estreno probablemente no llegue hasta 2018.



1. PHANTOM THREAD de P.T. Anderson

En pocas palabras:

Después de trabajar con él en “Pozos de ambición”, Paul Thomas Anderson volverá a coincidir con el tres veces ganador del Oscar Daniel Day-Lewis en su próximo proyecto. Como indicaban previamente los rumores, el filme girará en torno al mundo de la moda londinense durante la década de los 50. La acción transcurrirá en Londres, un cambio para Anderson que, hasta la fecha, había aprovechado su complicada relación con California -y Los Ángeles en particular- para nutrir sus historias.”The Phantom Thread” será el primer trabajo de Daniel Day-Lewis desde “Lincoln” en 2012 junto a Steven Spielberg, que le supuso su tercera -y de momento última- estatuilla de la Academia. Y según parece, también el último.

Su posible estreno:

Con su estreno comercial asegurado para finales de este año, tanto Nueva York (donde se estrenó “Inherent Vice”) como Toronto y Venecia (donde ya compitiera con “The Master”), pujarán por ella. Es el Santo Grial.

Acerca del Autor

Ruben Peralta Rigaud

Ruben Peralta Rigaud

Rubén Peralta Rigaud nació en Santo Domingo en 1980. Médico de profesión, y escritor de reseñas cinematográficas, fue conductor del programa radial diario “Cineasta Radio” por tres años, colaborador de la Revista Cineasta desde el 2010 y editor/escritor del portal cocalecas.net. Dicto charlas sobre apreciación cinematográfica, jurado en el festival de Cine de Miami. Vive en Miami, Florida.

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