Criticas y Artículos de Cine

Los mejores filmes de lo que va del siglo XXI

Ruben Peralta Rigaud

Es común que cuando se intenta resumir o hacer una retrospectiva de lo mejor de cualquier arte los resultados no sean compartidos por todos. Después de todo “en gustos se rompen géneros”. Es por esto que ponerse de acuerdo sobre las mejores obras del cine en lo que va del siglo XXI es una tarea bastante difícil.

La buena noticia es que los destacados críticos de cine de The New York Times realizaron una selección bastante interesante en la que directores reconocidos también opinaron sobre las mejores películas en lo que va de este siglo XXI.

 Si bien se puede o no estar de acuerdo con esta selección, recordemos que estas listas son ejercicios que nos pueden servir como guía, al final de cuentas el gusto y la crítica que cuenta es la personal, nada está escrito en piedra.

There Will Be Blood

Este drama del 2007 del director Paul Thomas Anderson está basado en la novela “Oil!”, escrita en 1927 por Upton Sinclair. La historia se ubica durante la época dorada de la industria petrolera, a principios del siglo XX. Está protagonizada por el gran Daniel Day-Lewis; también participan Paul Dano y Dillon Freasier. En 2008 fue nominada a los premios de la Academia en 8 categorías, ganó dos de ellas: mejor fotografía y la de mejor actor que se llevó a casa Day-Lewis.

Spirited Away

La preciosa película escrita y dirigida por el gran Hayao Miyazaki es otra de las cintas reconocida como de las mejores de este siglo. Su increíble animación y su fantástica historia la han convertido en una cinta imprescindible de animación y del cine en general. En 2002 fue la ganadora del Oscar a la mejor película animada. Además fue galardonada y reconocida en otras premiaciones importantes. Sin duda tiene un lugar en el corazón de muchas personas.

Million Dollar Baby

Esta cinta de Clint Eastwood de 2004 es una que llamó muchísimo la atención desde su estreno. Se trata de una película protagonizada por Hilary Swank y en la que participa el mismo Eastwood como actor, así como el gran Morgan Freeman. En 2005 fue nominada a los premios de la academia en 7 categorías; se llevó 4 a casa: mejor dirección, mejor actor de reparto (Freeman), mejor actriz (Swank) y mejor película.

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Tian zhu ding (Un toque de violencia)

Esta cinta escrita y dirigida por el director chino Zhangke Jia fue galardonada en 2012 en el famoso Festival de Cannes por su guion. Tuvo problemas de difusión en su país por sus tintes políticos y crítica de la situación social actual de ese país. Durante la película se narran cuatro historias basadas en dramáticos hechos reales.

Moartea domnului Lãzãrescu (La muerte del señor Lazarescu)

Cristi Puiu es un director rumano que ha llamado mucho la atención con sus filmes. Humor negro e hiperrealismo se combinan en esta historia también escrita por Puiu. Desoladora y trágica nos muestra la vida de señor Lazarescu y, a través de él, también conoceremos los vacíos más crudos de una sociedad bastante complicada. Luego de su estreno fue premiada en distintos festivales y fue ganadora en 2005 con el Un Certain Regard del Festival de Cannes.

Yi Yi

Escrita y dirigida por Edward Yang, esta película japonesa se instala en Taipéi y cuenta la historia de la familia Jian conformada por un joven padre y sus dos hijos. Es un larguísimo drama (2h 53min) que fue premiado en el Festival de Cannes del 2000 por su dirección; es imposible no conmoverse con él. Yang es reconocido como uno de los más importantes directores de Taiwan de los últimas décadas.

Inside Out

La preciosa y emotiva película de Pixar del 2015, dirigida por Pete Docter y Ronnie del Carmen es una cinta imprescindible. Su historia entrañable y su fabuloso simbolismo sobre el proceso y manejo de las emociones, además de la ciencia que está detrás de ella, la han convertido en una película muy querida y significativa de este siglo. Fue nominada a importantes premios de cine; ganó por su guion original y como mejor película animada en los premios Oscar de 2016.

Boyhood

Película irrepetible y original de Richard Linklater. Esta obra le tomó al director 12 años consecutivos de trabajo (y un gran riesgo de que este no se concretara). La historia se centra en Mason, un chico de 6 años con una familia complicada. A través de los años (literalmente) conocemos su maduración y su crecimiento. Fue nominada a 6 premios Oscar en 2015; Patricia Arquette ganó el de mejor actriz de reparto.

L’heure d’été (Las horas de verano)

Escrita y dirigida por el director francés Olivier Assayas, esta cinta fue protagonizada por Juiette Binoche, Charles Berling y Jérémie Renier. Este título pertenece a una serie producida por el prestigioso Museo de Orsay. Una historia familiar compleja que se recapitula en la madurez de tres hermanos a la muerte de su madre.

The Hurt Locker

Esta película estadounidense fue dirigida por Kathryn Bigelow y escrita por Mark Boal. Protagonizada por Jeremy Renner, Anthony Mackie y Brian Geraghty, se trata de una de las películas bélicas más destacas del cine moderno; al menos así ha sido catalogada por importantes críticos del cine. Fue galardonada con distinguidos premios; la Academia nominó esta cinta a 9 premios Oscar y ganó 6 categorías: mejor edición de sonido, mejor mezcla de sonido, mejor edición, mejor guion original, mejor dirección y mejor película del año; galardón que convirtió a esta directora en la primera mujer en ganar esta categoría.

Inside Llewyn Davis

Las películas de los hermanos Coen son, sin duda, muy especiales. Una de las elegidas como de las mejores de esta mancuerna es este título realizado en 2013. Fue nominado en los grandes premios a lo mejor del cine: obtuvo dos Oscar, mejor fotografía y mejor edición de sonido. Es un descorazonador drama sobre un cantante de folk y su lucha por salir lo mejor posible un día a la vez. Su reparto es muy especial: Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman, Justin Timberlake y un Adam Driver muy peculiar.

Timbuktu

Abderrahmane Sissako escribió y dirigió esta desoladora cinta que está basada en un trágico hecho ocurrido en julio de 2012 cuando una pareja fue lapidada por un grupo radical islámico en la ciudad de Mali. Más allá del drama real en el que se enfoca la cinta se trata de un filme que duele por su historia contada con maestría. Esto le ha valido ser calificada por los críticos como una película destacada. Fue nominada al Oscar como mejor película extranjera en 2015.

In Jackson Heights

Este interesantísimo documental de Frederick Wiseman se adentra en el famoso barrio de Jackson Heights en Queens, Nueva York, en donde se han conjuntado comunidades de toda índole. Se presume como un lugar en donde conviven musulmanes, judíos y diversas religiones, así como personas de los más distintos países de origen y ascendencia. El documental nos lleva a conocer este peculiar lugar inclusivo y sus serias dificultades ante los inminentes cambios sociales actuales.

L’Enfant (El Niño)

Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne son los responsables de escribir y dirigir esta cinta dramática belga. Está protagonizada por Jérémie Renier y Déborah François y aborda el tema de una joven pareja que se enfrentan a la necesidad de vender a su hijo en el mercado negro. Esta cinta fue ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2005 y fue candidata en los Premios Oscar como mejor película extranjera.

White Material

Película dirigida por Claire Denis, quien la co-escribió junto a Marie NDiaye, instala su historia en algún lugar del África (no se especifica cuál) en donde una mujer francesa y su familia tratan de salir adelante en un cafetal mientras se desarrolla una guerra civil tan trágica como peligrosa. En el reparto participan Isabelle Huppert, Christopher Lambert, Isaach De Bankolé, entre otros.

Munich

Este drama fue dirigido por Steven Spielberg y escrito por Tony Kushner y Eric Roth. Se trata de una historia instalada meses después de la masacre ocurrida durante los Juegos Olímpicos de Múnich en 1972, cuando once miembros del equipo olímpico israelí fueron tomados rehenes y asesinados por un comando del grupo terrorista Septiembre Negro. En la cinta de Spielberg un agente del Mossad, agencia de inteligencia de Israel, va tras once palestinos, algunos de ellos militantes del grupo Septiembre Negro. A pesar de las críticas al tratamiento de la historia, la cinta consiguió cinco nominaciones a los Premios Oscar en 2006 (no ganó ninguno).

Three Times

Del director Hou Hsiao-hsien este drama se divide, tal como lo dice su nombre, en tres: “A Time for Love,” instalada en 1966; “A Time for Freedom” en 1911; y “A Time for Youth” en el 2005. El propio Barry Jenkins, director de “Moonlight”, cinta ganadora del Oscar a la mejor película del año 2016, ha dicho que se trata del filme que inspiró su galardonada película. Otros directores importantes no tienen duda en señalar que el trabajo de este director, y especialmente esta cinta, como inspiración de sus propias obras.

Les glaneurs et la glaneuse (Los espigadores y la espigadora)

Este es un documental francés dirigido y escrito por Agnès Varda en el que viaja a través de distintas ciudades de Francia en donde explora y conoce el trabajo de espigadores, traperos y recolectores urbanos. Además, ofrece una peculiar visión de la directora. Un filme conmovedor, cercano, experimental.

Mad Max: Fury Road

George Miller demostró con esta cinta que sabe muy bien lo que hace. Se trata de una película impresionante ubicada en el universo creado por este director. Su historia, su estética y la conjunción de drama y acción son algunos de los elementos que la convirtieron en una película imprescindible, tanto del año 2015, cuando fue estrenada, como de este siglo. Un verdadero nuevo clásico.

Moonlight

Las críticas con respecto a si esta cinta de Barry Jenkins se llevó el Oscar a la mejor película del año 2016 por motivos de corrección política no quitan que se trate de un tremendo y profundo drama en lo que poco tiene que ver, paradójicamente, lo racial y sí la condición humana. En el impresionante reparto de esta cinta participan Mahershala Ali, Shariff Earp y Duan Sanderson, entre otros. Fue nominada al Oscar en 8 categorías de las cuales ganó: mejor guion, mejor actor de reparto y, en una inaudita situación nunca antes vista en los premios de la Academia, se llevó la estatuilla como mejor película del año.

Wendy and Lucy

Kelly Reichardt es la directora de esta cinta protagonizada por Michelle Willams y su perra labrador Lucy. Se trata de un drama entrañable sobre esos tiempos de desesperanza en los que todo parece salir mal. A esto se le añade el amor completo que un humano y un perro se profesan. Fue reconocida en los más prestigiosos festivales de cine.

I’m Not There

Este peculiar biopic (que al mismo tiempo no lo es) fue dirigido por Todd Haynes. En él se cuentan las muchas historias del famosísimo Bob Dylan interpretadas por Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger, y Ben Whishaw (todos interpretan a Bob Dylan). Blanchett fue nominada al Oscar como mejor actriz de reparto (sí ganó el Globo de Oro); también fue candidata en otros importantes premios del cine por su trabajo.

Stellet Licht (Luz silenciosa)

Del director mexicano Carlos Reygadas, esta cinta de coproducción mexicana, francesa y holandesa se ubica en Cuauhtémoc, una comunidad menonita del estado mexicano de Chihuahua. La cinta está hablada en su totalidad den plautdietsch (dialecto alemán de las comunidades menonitas de distintos países).

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Michel Gondry es el director de este drama de ciencia ficción tan entrañable como original. En el participan Jim Carrey y Kate Winslet como protagonistas, mientras que Elijah Wood, Mark Ruffalo y Kirsten Dunst completan el reparto. Una cinta muy recomendable que se disfruta de principio a fin. Ganó un Oscar en 2005 por su guion y Kate Winslet estuvo nominada por su papel en la categoría de mejor actriz.

Bonus

Este espacio es para la película favorita de cada quien. Después de todo, como decíamos al principio, la verdadera crítica es personal y todos tenemos nuestros gustos y son tan válidos e importantes que nada tienen que ver con academias o festivales.

Fuente: The NY Times

Acerca del Autor

Ruben Peralta Rigaud

Ruben Peralta Rigaud

Rubén Peralta Rigaud nació en Santo Domingo en 1980. Médico de profesión, y escritor de reseñas cinematográficas, fue conductor del programa radial diario “Cineasta Radio” por tres años, colaborador de la Revista Cineasta desde el 2010 y editor/escritor del portal cocalecas.net. Dicto charlas sobre apreciación cinematográfica, jurado en el festival de Cine de Miami. Vive en Miami, Florida.

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