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Crónica Cannes 2017: las películas favoritas del Festival

Ruben Peralta Rigaud

Se extiende la alfombra roja. La ilustrísima 70 edición del Festival de Cannes que tendrá lugar del próximo 17 al 28 de mayo presenta una programación de gala. Nombres esperados como los de Andrey Zvyagintsev, Lynne Ramsay, Michael Haneke, Hong Sang-soo (por partida doble), Sofia Coppola, Bong joon-ho, Yorgos Lanthimos, Arnaud Despelchin (como película inaugural), David Lynch (con los primeros dos capítulos de “Twin Peaks”) Todd Haynes o los hermanos Safdie (que descubrimos mediante la extraordinaria “Heaven Knows what”) pero también no tan esperados como Alejandro G. Iñárritu (con Realidad Virtual) y Kristen Stewart (como directora y evento especial). A partir del miércoles les contaremos de primera mano todo lo que sucede en la Croisette. De momento, nuestras 25 favoritas.

1. HAPPY END de Michael Haneke

Sección Oficial

Isabelle Huppert vuelve a ponerse a las órdenes de Michael Haneke: “Es una película completamente distinta a lo que hice, por ejemplo, en ‘La pianista’. Y ciertamente, también muy diferente a ‘Amor’. Es una película coral, con un gran número de personajes. Michael lo define como una imagen congelada. Es un retrato de familia y todo lo que ello implica. Una visión muy ligera de una familia, sin psicología, sólo hechos. El objetivo es que todo el que la vea pueda crear su propia película”. Amén. Tan solo añadir que el guión de “Happy End”, obra del propio director, se centra en la vida de una familia burguesa del norte de Francia asaltada por una serie de sinsabores, que no presta mucha atención a la miseria instalada en los campos de inmigrantes, situados a pocos kilómetros de su casa. Jean-Luis Trintignant, Mathieu Kassovitz,Fantine Harduin, Franz Rogowski y ojo, el británico Toby Jones,  completan el reparto.

 


2. THE FLORIDA PROJECT
de Sean Baker

Quincena de Realizadores

Willem Dafoe y los orígenes de Disenyworld bajo el mando de uno de los directores indie más auténticos e insobornables del momento, quien al fin dispone de un merecido alto presupuesto. Dicho de otra forma, y por si alguien se ha despistado, hablamos de la que supone la próxima película del director de “Tangerine”. De rodar con tres i-phones, Sean Baker pasa a hacerlo en 35 mm y bajo la dirección de fotografía del habitual colaborador de Carlos Reygadas, Alexis Zabe (“Post Tenebras Lux”, “Luz silenciosa”). Atisba una obra mayor.

3. THE SQUARE de Ruben Östlund 

Sección Oficial

“Quiero echar luz sobre la brecha de confianza que está abriéndose, lenta pero segura, entre la gente, ahora que la sociedad es cada vez más individualista y los ideales elevados son sacrificados, utilizando la escena artística internacional como trasfondo contemporáneo”. El director sueco, que venció en Un Certain Regard 2014 con la excepcionalmente aguda “Fuerza Mayor”, compite por vez primera en Sección Oficial del Festival de Cannes con su cuarta película. “The Square” se presenta como un emotivo drama satírico que refleja nuestro tiempo; sobre el sentido de comunidad, coraje moral y la gran necesidad de egocentrismo de las personas en un mundo, cada vez más, incierto. “Es emocionante tener una premier en el Théâtre Lumière, con un público vestido de etiqueta; hay escenas que están espacialmente rodadas para este tipo de proyección… No voy a decir más, espero que lo entiendas”. Estas palabras nos bastan para tenerla entre nuestras tres películas más esperadas. Nada más que añadir, o sí. “The Square” transcurre en un museo de arte moderno, inspirado por una instalación con ese nombre que él mismo hizo para su primera exhibición. High Art, High Concept. No lo duden.


4. WONDERSTRUCK
de Todd Haynes

Sección Oficial

El director de “Lejos del cielo” y “Carol” adapta una novela de Brian Selznick, el mismo autor que inspiró La invención de Hugo de Martin Scorsese. “Wonderstruck” narra dos historias entrelazadas: una ambientada en 1977 y contada con palabras sobre un chico que anhela al padre que nunca conoció, y la otra contada con imágenes en blanoc y negro y ambientada medio siglo antes, sobre una chica que sueña con una misteriosa actriz. Todd Haynes vuelve a contar con Julianne Moore, a quien ahora se le suma Michelle Williams. Un genio para dos divas. Sublime.


5. LOVELESS
de Andrey Zvyagintsev

Sección Oficial

Su anterior “Leviatán” nos brindó todo lo esperado por los aférrimos a su obra (entre los que me incluyo) e incluso más. Y es que la de Andrei Zviagintsev es una mirada tan esplendorosa como imponente, aquella que engloba todos y cada uno de los referentes que han dotado de identidad propia su imprescindible obra. Su cine tiene reminiscencias de Tarkovski, Eisenstein y Vertov, cuya impoluta formalidad se mezcla con la contenida agresividad realizadora de contemporáneos como Sergei Loznitsa o el malogrado Aleksey Balabanov. Y es precisamente en su anterior y elegíaco film donde encontramos esa disección de la traumática relación padre-hijo sobre la que basculaba la sobrecogedora “El Regreso”, también el retorcido triángulo amoroso que desataba el conflicto en “The Banishment” o, el inevitable control social del poder sobre el que incidía “Elena”. Todos ellos dramas morales, todos ellos igualmente ambiguos. Porque su cine no da lecciones de conducta claras, más bien se presta a la confusión y a la decrépita autenticidad de la vida real: donde no hay héroes ni villanos. Fue el caso de sus cuatro obras maestras anteriores, probablemente también lo será de “Loveless” con la historia de una pareja en pleno proceso de divorcio que debe aunar fuerzas para encontrar a su hijo, desaparecido tras una de sus peleas. Lo dicho, maestro.


6. GOOD TIME
de Benny Safdie & Josh Safdie

Sección Oficial

Aviso para navegantes, en “Good Time” los Safdie se pasan al Grindhouse o incluso al Neo-Grindhouse. Nacidos y criados en Nueva York, entre Queens y Manhattan, Josh Benny Safdie llevan filmando desde que su padre les compró una cámara Hi-8, y en el 2001 fundaron con algunos amigos el colectivo Red Bucket Films, dedicada a captar momentos de la vida cotidiana neoyorquina con los métodos menos ortodoxos. Dos datos que se antojan necesarios para comprender en su totalidad, tanto la forma como el fondo de ese pequeño gran tesoro que es su anterior “Heaven Knows What”. No será sin embargo el caso, o al menos sobre el papel, de su nuevo film. Robert Pattinson en la piel de un ladrón de bancos que intenta escapar a medida que una redada se acerca más y más a él.


7. UN BEAU SOLEIL INTÉRIEUR
de Claire Denis

Película Inaugural Quincena de Realizadores

A mediados de 2015, se informó que la cineasta francesa, Claire Denis preparaba su debut en idioma inglés con “High Life”, un ambicioso drama de ciencia ficción protagonizado por Robert Pattinson que contaría con la participación del artista danés Olafur Eliasson, el astrofísico francés Aurélien Barrau, y Stuart Staples (Tindersticks). Con el rodaje aún en espera y no previsto su estreno hasta 2018 como muy pronto, la directora francesa ha decidido incursionar en otro proyecto de menor presupuesto, pero igualmente atractivo. Juliette Binoche, Gérard Depardieu, Valeria Bruni Tedeschi y Xavier Beauvois protagonizan “Un beau soleil intérieur”, cuyo guión es una adaptación de Fragmentos de un discurso amoroso del filósofo francés, Roland Barthes, que deconstruye el lenguaje del amor. Amantes de “Vendredi Soir”, estamos de enhorabuena.


8. THE KILLING OF A SACRED DEER
de Yorgos Lanthimos

Sección Oficial

“Sentí nauseas después de leer su guión”. Colin Farrell sobre el nuevo film de Yorgos Lanthimos, “The Killing Of A Sacred Deer”, un thriller psicológico con elementos sobrenaturales que el incendiario director griego co-escribe junto a Efthimis Filipou (“Chevalier”) y que vendrá conformado por tres historias que se mezclan, tres personas que cruzan sus caminos: un joven con sed de venganza, un doctor que debe tomar una importante decisión y su familia, que tiene que luchar por sobrevivir. Y no, no nos la podían vender mejor.


9. WIND RIVER
de Taylor Sheridan

Un Certain Regard

Fue una de las grandes sensaciones en el reciente Festival de Sundance. Si a ello añadimos que supone el debut directorial de Taylor Sheridan merece toda nuesta atención. Hablamos de uno de los protagonistas de “Sons of Anarchy”, pero ante todo del guionista de “Sicario” y “Comanchería”. Protagonizada por Jeremy Renner y Elizabeth Olsen, “Wind River” gira en torno a un cazador de coyotes traumatizado por la muerte de su hija, que un día encuentra el cadáver de una chica en el bosque, lo que le lleva a recurrir a la ayuda de una inexperta agente del FBI para averiguar quién es el responsable. De ella esperamos una hermosa y apasionante historia criminal.


10. HOW TO TALK TO GIRLS AT PARTIES
de John Cameron MITCHELL

Sección Oficial Fuera de Competición

Autor de “Hedwig and the angry inch” y “Shortbus” y productor de la conmovedora “Tarnation” de Jonathan Caouette, John Cameron Mitchell incurrió con su último film en el drama douglassirkiano con “Los secretos del corazón”, la adaptación de una obra ganadora del Pullitzer protagonizada por Nicole Kidman y Aaron Eckhart. Hablamos de un icono del cine LGBT, a camino entre Gregg Araki y Todd Haynes, que ahora le ha dado por rodar una comedia romántica musical de título tan sugerente como “How to talk to girls at parties”. Protagonizada por Ruth Wilson, Elle Fanning y nuevamente Nicole Kidman, su loco punto de partida nos llevará a un alien que, deambulando por la galaxia, se topa con dos jóvenes habitantes del lugar más peligroso en la faz del universo: el suburbio londinense de Croydon. ¿Las chicas de la tierra son fáciles?


11. THE DAY AFTER
/ CLAIRE’S CÁMARA de Hong sang-soo

Sección Oficial 

La que supone la segunda colaboración entre el maestro coreano e Isabelle Huppert tras “En otro país”, fue rodada durante la pasada edición del Festival de Cannes en los aledaños del festival. No nos hace falta saber más. O sí, porque a la esperada incursión de “Claire’s Camera” fuera de competición le acompaña “The After Day” en la lucha por la Palma de Oro, dando así continuidad a “On the Beach at Night Alone”, el que supone el retrato más autobiográficamente inmediato de la vida íntima del director surcoreano, aquel que le ha llevado a estar sentimentalmente unido a su actriz protagonista Kim Min-hee en la vida real a día de hoy y que le valió el Premio a Mejor Actriz en la reciente Berlinale. Es decir un tres en raya en tres meses solo al alcance del maestro Hong. Rodada en blanco y negro (tanto el título como el formato nos lleva a su anterior “The day he Arrives”) y nuevamente de la mano de su musa y pareja, Kim Min-hee, “The After Day” se centrará en Aerum, que vive su primer día de trabajo en una pequeña editorial cuyo jefe recientemente ha roto la relación con la mujer que anteriormente ocupaba su puesto. El lío está servido.

12. A GENTLE CREATURE de Sergei Loznitsa

El director documentalista ucraniano Sergei Loznitsa sorprendió a propios y extraños en 2010, cuando presentó en la Croisette la aterradora, compleja y misteriosa ficción “My Joy”, una crítica feroz a los países del este, que aparecen marcados por la violencia y los principios más crueles de supervivencia, que daba pie a una de las propuestas más sugestivas del festival. Más de lo mismo podríamos decir de “En la Niebla”, segunda ficción con la que dos años después, repetía mismo impacto y misma precisión a través del relato de una tragedia que se desarrollaba durante la Segunda Guerra Mundial, que estaba basada en la novela del escritor bielorruso Vassily Bykov y que básicamente nos hablaba de un hombre que intenta tomar una decisión moral en unas circunstancias inmorales. Pues bien, en el caso de “A Gentle Creature”, Sergei Loznitsa hace suyo el relato corto de todo un Feodor Dostoyevski (La Sumisa, 1876) para relatarnos la historia de una mujer viaja a una cárcel en una región remota para averiguar qué le ha pasado a su marido después de que un envío para él fuera devuelto sin explicación.


13. WESTERN
de Valeska Grisebach

Un Certain Regard

11 años ha tardado la ucraniana la alemana Valeska Grisebach tras sorprender a propios y extraños con un debut tremendamente maduro y personal con la excepcional “Sehnsucht”, lo que vendría a ser una suerte de “Two Lovers” pasado por el tamiz del Bruno Dumont de “L’Humanite”. “Western” se centra en un grupo de trabajadores de la construcción alemanes que comienzan un difícil trabajo en una zona rural de Bulgaria. La barrera del lenguaje y las diferencias culturales se convertirán en fuente de desconfianza y prejuicios, pero también lucharán para ganarse el reconocimiento y el beneplácito de los lugareños. Pintan Oros.


14. THE BEGUILED
de Sofia Coppola

Sección Oficial

Sofia Coppola hace suyo el remake del clásico de 1971, “The Beguiled”. Basada en la novela Southern Gothic del escritor Thomas P. Cullinan, este romance ambientado en la era de la guerra civil estadounidense fue adaptado para la gran pantalla por primera vez en 1971 con Clint Eastwood y Geraldine Page como protagonistas. La cinta narra la historia de un soldado yanqui que es recatado por una joven estudiante del Seminario para Señoritas de Miss Martha Farnsworth, en Virginia, en el año 1864. Kirsten Dunst, Colin Farrell, Nicole Kidman, y Elle Fanning lideran un reparto estelar. Y sí, todo hace indicar que “The Beguiled” estará a camino entre “Maria Antonieta” y “Las vírgenes suicidas”.


15. L’AMANT D’UN JOUR
de Philippe Garrel

Quincena de Realizadores

El año pasado, Philippe Garrel inauguraba la Quincena de Realizadores con la maravillosa “L’ombre des femmes”, una suerte de cruce entre el primigenio Woody Allen y el magistral Hong Sang-soo que fue escrito por él mismo en colaboración, al igual que sucede en su nueva película, con Jean-Claude CarrièreCaroline Deruas y Arlette Langmann. Protagonizada en este caso por Eric Caravaca y Esther Garrel, “L’Amant d’un jour” contará la historia de un padre y su hija de 23 años, que regresa un día a casa tras una ruptura sentimental, y de la nueva esposa del padre, que también tiene 23 años y que vive con él. Valor seguro.

16. YOU WERE NEVER REALLY HERE de Lynne Ramsay

Tras el mal trago que supuso para ella el rodaje inacabado de “La venganza de Jane”, la responsable de “Tenemos que hablar de Kevin” hace suya otra novela, en este caso la de Jonathan Ames, que relata la historia de un atormentado veterano de guerra que ahora trabaja rescatando mujeres del tráfico sexual y sobre el que se desata una tormenta de violencia y corrupción en su contra. El elegido no es otro que Joaquin Phoenix.


17. L’AMANT DOUBLE
de François Ozon

Con el estreno de su exquisita “Frantz” aún reciente, el prolífico François Ozon vuelve a primera plana, y lo hace para repetir con Jérémie Renier y Marine Vacth en su 17º largometraje, cuyo guión gira en torno a Chloé, una joven frágil y depresiva que empieza a acudir a terapia y se enamora de Paul, su psicólogo. Una relación tormentosa en el que su la erosión de identidades que tanto y tan bien marca el último tramo de su obra, volverá a apoderarse de la escena. Y según nos advierten, con una clara esencia hitchcockiana.

18. ALIVE IN FRANCE de Abel Ferrara

Abel Ferrara según Abel Ferrara. “Alive in France” no podía sonar mejor, más aún si tenemos en cuenta que este nuevo documental se centrará en una serie de conciertos y una retrospectiva fílmica dedicados a las canciones y la música que pobla el cine del director de “Welcome to New York”. Los momentos íntimos así como las preparaciones previas con sus familiares y amigos prometen mostrarnos el lado más personal y desconocido de uno de los directores más controvertidos, pero ante todo imprevisibles y estimulantes, del momento. Y en vivo.

19. BARBARA de Mathieu Amalric

Película Inaugural Un Certain Regard

Tas dirigir y construir con sorprendente poderío la reveladora “La Habitación Azul”, un impresionista thriller erótico cuya trama no lineal se construye a base de fragmentos,  Mathieu Amalric parece haber alcanzado la madurez como cineasta. Con “Bárbara” el carismático actor francés vuelve a la silla del director con una producción que girará en torno a la célebre cantante francesa Barbara (1930-1997), pero no se trata de un biopic al uso, pues el guión (escrito por el realizador y Philippe Di Folco) narra en principio la historia de un director que quiere hacer una película sobre Barbara, roles que interpretan el propio Amalric y Jeanne Balibar. Juego de máscaras.


20. FROST
de Sharunas Bartas

Tras parecer cerrar sus propios duelos personales, dando a su vez la iniciativa como actriz a su hija (con Katia Golubeva) en esa lección de vida que a todos los niveles supone “Peace to Us in Our Dreams”, Sharunas Bartras vuelva competir en la Quincena de Realizadores con un drama político contemporáneo que presume de un elenco internacional (además de los actores lituanos Mantas Jančiauskas y Lyja Maknavičiūtė. El actor polaco Andrzej Chyra y Vanessa Paradis, en el papel de la reportera francesa, también forman parte de reparto del filme) y que viene protagonizado por un joven lituano y dos periodistas que se verán forzados a superar sus límites psicológicos y a forjar una estrecha relación en medio del caos de la guerra. Adiós a las armas.


21. JEANNETTE, L’ENFANCE DE JEANNE D’ARC de Bruno Dumont

Con la desbordante y despampanante “Ma Loute”, última ganadora del Giraldillo de Oro, Bruno Dumont volvió a profundizar en los recovecos más profundos y oscuros del alma humana sí, aunque en este caso desde el registro cómico más estrambótico y extremo, brindando un homenaje por todo lo alto al slapstick del cine mudo (con mención especial para el Gordo y el Flaco) y al más audaz humor absurdo. Pues bien, mismo camino esperamos que siga a la hora de llevar a su terreno la infancia de Juana de Arco y encima, con registro musical. A bailar.


22. NAPALM
de Claude Lanzmann

Mucho se está hablando últimamente de las macabras extravagancias del régimen nordcoreano. Pero más allá de esta escalofriante puesta en escena, orquestrada por una familia que ha entendido a la perfección las debilidades de la condición humana, existe una Corea del Norte que no solemos ver, una que tanto los propios líderes del regimen como Occidente se empeñan en ocultar. Una población subyugada a la propaganda que vive aislada desde 1953 y que también ansía reunificarse con aquellos que una vez fueron parte de ella. Y sobre esto parece que el maestro Claude Lanzmann tiene mucho que decir. “Napalm” es la narración del estremecedor “breve encuentro”, en 1958, entre un miembro francés de la primera delegación de Europa Occidental invitada a Corea del Norte tras la devastadora guerra de Corea y una enfermera del hospital de la Cruz Roja coreana, en Pyongyang, la capital de la República Democrática Popular de Corea. Claude Lanzmann regresó a Corea sin autorización para filmar y cada plano representa una extraordinaria victoria sobre el control permanente de la policía política del régimen, que no descubrió las auténticas razones de su regreso a la península de este norte extremo hasta sesenta años más tarde. Que tiemble Kim Jong-Un.


23. THERAN TABOO
de Ali Soozandeh

Semana de la Crítica

El ambicioso debut en el largometraje del cineasta germano-iraní Ali Soozandeh combina algunos dispositivos estilísticos innovadores de la animación y de las novelas gráficas. Rodado enteramente en un estudio de Viena con actores reales y partiendo de la técnica rotoscópica, se nos presenta un drama social protagonizado por personajes de animación que observan de cerca el otro lado de la cortina moral de la teocracia iraní. CGI, con sede en Colonia, y el estudio de animación Pixeltruck, han desarrollado nuevas técnicas de animación para la cinta con el fin de combinar actores reales y animados con animación 3D y dibujos hechos a mano. Definitivamente, hay vida más allá de Pixar.


24. LES FANTOMES D’ISMAEL
de Arnaud Deplechin

Película Inaugural

El noveno largometraje de Arnaud Desplechin (“Un Cuento de Navidad”) girará en torno a Ismaël, un cineasta que rueda una película cuyo personaje principal es un diplomático atípico, inspirado en su hermano. Mathieu Amalric, Charlotte Gainsbourg, Marion Cotillard y Louis Garrel conforman el reparto de la responsable de inaugurar esta 70 edición del Festival de Cannes. Ateniéndonos a la buena forma ern la que el director francés demostro estar con su anterior y maravillosa “Tres recuerdos de mi juventud”, esperamos lo mejor.

25. TWIN PEAKS de David Lynch

El momento televisivo más esperado del año tendrá su sneak peak en el Festival de Cannes. Lynch vuelve a la Croissette después de ser vapuleado en su día con “Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo”. Pero el tiempo lo ha puesto todo en su lugar, y ahora entrará por la puerta grande con la conclusión de una de las obras más influyentes de la televisión moderna, aquella que cimentó el camino para la época dorada que vivimos hoy en día. Y ya lo ha advertido, la pista que todos andamos buscando está, precisamente, en el fuego.

Fuente: Filmin

Acerca del Autor

Ruben Peralta Rigaud

Ruben Peralta Rigaud

Rubén Peralta Rigaud nació en Santo Domingo en 1980. Médico de profesión, y escritor de reseñas cinematográficas, fue conductor del programa radial diario “Cineasta Radio” por tres años, colaborador de la Revista Cineasta desde el 2010 y editor/escritor del portal cocalecas.net. Dicto charlas sobre apreciación cinematográfica, jurado en el festival de Cine de Miami. Vive en Miami, Florida.

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