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Las peliculas latinas que se verán en el Festival Internacional de Cine en Toronto

Ruben Peralta Rigaud

Del 8 al 18 de setiembre próximo se llevará a cabo el Festival de Toronto, uno de los eventos cinematográficos más importantes del mundo que, junto con el Festival de Venecia, definen un poco el panorama de la temporada de premios de fin de año y, al final del camino, el Oscar. Títulos como “Slumdog Millionaire”, “El discurso del rey” o “12 años de esclavitud” fueron premiados en el certamen, para luego alzarse con la estatuilla dorada a la Mejor Película: así de influyente es este festival.

Este año, películas como “Arrival” de Denis Villeneuve, “Loving” de Jeff Nichols, “Nocturnal Animals” de Tom Ford, “La La Land” de Damien Chazelle, Manchester by the Sea” de Kenneth Lonergan o “Lion” de Garth Davis, por mencionar tan solo algunos títulos, buscarán hacer la suficiente bulla con el público y la prensa como para arrancar con fuerza su carrera al Oscar 2017.

Presentaciones Especiales

1. “Neruda” del chileno Pablo Larraín

Tuvimos la suerte de verla por aquí en el Festival de Lima hace algunas semanas, donde se llevó el premio al Mejor Guion; antes ya se había paseado por el Festival de Cannes (en la sección Quincena de Realizadores), donde la crítica ya hablaba de una posible nominación al Oscar 2017. Se trata de la nueva película del chileno Pablo Larraín, responsable de joyitas latinoamericanas como “Tony Manero”, “NO” y “El club”.  Gael García Bernal y Luis Gnecco protagonizan este antibiopic sobre la persecución de parte del gobierno al celebrado poeta y político Pablo Neruda en 1948; una revisión libre, autorreferencial, onírica, lírica, que prefiere alejarse de la exactitud histórica y prefiere no tomarse tan en serio.

2. “Salt and fire” de Werner Herzog (grabada en Bolivia)

Imagen: Benaroya Pictures

Imagen: Benaroya Pictures

Se trata de una película del alemán Werner Herzog, grabada en los parajes del Salar de Uyuni en Bolivia el año pasado, una co-producción que también incluye inversionistas franceses, norteamericanos y mexicanos. Michael Shannon, Veronica Ferres y Gael García Bernal protagonizan la historia de una científica que acusa a una corporación de un desastre ecológico en Sudamérica, todo en el contexto de la inminente erupción de un volcán que estaba dormido hasta ese momento.

Sección Documental

3. “Bellas de noche” de la mexicana María José Cuevas

Le tomó a la mexicana María José Cuevas ocho años terminar este documental que retrata la vida de las vedettes y actrices del cine de ficheras (conocidas también como sexicomedias) que fueron máximas ídolas en los 70s. La película justamente busca reflexionar sobre lo difícil que es envejecer en un negocio que privilegia por encima de todo la belleza ligada a la juventud, y en un país con estándares muy particulares de belleza.

Sección Vanguardia

4. “La región salvaje” del mexicano Amat Escalante

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Este realizador mexicano ya había dado que hablar con sus tres películas anteriores, sobre todo con “Heli”, con la cual se alzó con el premio al Mejor Director en el Festival de Cannes y se coronó como la Mejor Película del Festival de Lima del 2013. En su cuarto largometraje nos contará la historia de una familia provinciana de vida bastante tranquila y conservadora, cuyo universo se alterará con la llegada de una misteriosa mujer convencida de que en una cabaña aislada en el bosque habita algo que no es de este mundoy que puede ser la solución a todos sus problemas. También se presentará en competencia en el Festival de Venecia.

Programa Plataforma

5. “Jackie” del chileno Pablo Larraín

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Se trata de la primera película grabada en inglés y en Estados Unidos del chileno Pablo Larraín (quien también presenta “Neruda” en este Festival de Toronto, de la cual ya escribí arriba). Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Greta Gerwig, Billy Crudup y John Hurt protagonizan este retrato de la vida de la Primera Dama Jacqueline Kennedy tras el asesinato del Presidente John F. Kennedy en 1963. Huele a Oscar.

Sección Discovery (dedicado a primeras y segundas películas)

6. “La caja vacía” de la mexicana Claudia Sainte-Luce

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Se trata del segundo largometraje de la mexicana Claudia Sainte-Luce, quien con su ópera prima, “Los insólitos peces gato”, arrasó con premios en los festivales de Locarno, San Francisco, Gijón, La Habana, Mar del Plata y en el mismo Toronto (se llevó el Premio de la Crítica). Ahora nos cuenta la historia de una joven que debe encargarse de cuidar a su padre, del cual se había distanciado, y que ahora sufre de demencia senil.

7. “Pariente” del colombiano Iván D. Gaona

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Para poder conseguir dinero suficiente para una boda, el líder de un pueblo en la Colombia rural decide tomar medidas desesperadas. Para esto se meterá con el grupo paramilitar de derecha de la región con montones de dinero en efectivo.

8. “Jeffrey” de la dominicana Yanillys Perez

En esta ópera prima de docudrama (son personajes reales interpretándose a sí mismos), le seguimos los pasos a un niño de 12 años que sueña con convertirse en una estrella de reggaetón, mientras trabaja como limpiavidrios para sobrevivir en las duras calles de República Dominicana. Vive solo con su madre y sus 8 hermanos, con un padre ausente al que apenas ve.

9. “Jesús” del chileno Fernando Guzzoni

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Tras alzarse con el premio a los Nuevos Directores del Festival de San Sebastián en el 2012 con su ópera prima de ficción “Carne de perro”, el realizador chileno retrata la volátil relación entre un obstinado adolescente y su padre, y el enfrentamiento que se suscita cuando el menor busque refugio con la policía.

Cine Mundial Contemporáneo

10. “Los decentes” de Lukas Valenta Rinner

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El realizador austriaco vuelve a grabar en Argentina luego de su ópera prima “Parabellum”. En esta oportunidad nos cuenta la historia de una empleada doméstica que trabaja es un vecindario exclusivo en las afueras de Buenos Aires, que emprende un viaje de liberación sexual y mental hacia una colonia nudista.

11. “La mujer del animal” del colombiano Víctor Gaviria

Más de 10 años después de su último largometraje (“Sumas y restas”, la cual se coronó como la Mejor Película del Festival de Cartagena del 2005), este realizador colombiano regresa con la historia de una mujer que huye a la casa de su hermana, donde su primo la secuestrará, la obligará a casarse y la hará tener una hija, lo cual finalmente hará que decida rebelarse y escapar de su captor.

12. “Aquarius” del brasilero Kleber Mendonça Filho

Sonia Braga protagoniza una película cuya premisa puede resumirse muy fácilmente: Clara es una viuda de 65 años y crítica musical retirada a la que una empresa inmobiliaria quiere comprarle su departamento, y hará hasta lo imposible por conseguirlo, aunque ella siga rehusándose. Pero lo fascinante de este nuevo largometraje de Kleber Mendonça Filho (de quien ya habíamos disfrutado “El sonido alrededor”) es la completa radiografía que hace del personaje central y del espacio en el que vive, donde podemos percibir los fantasmas (literales y metafóricos) de vidas pasadas, la carga de muchas experiencias, objetos y personajes que lo habitaron.

13. “Ayiti mon amour” de la haitiana Guetty Felin

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Una fábula neorrealista y mágica situada en Haiti cinco años después de un devastador terremoto: allí nos encontramos a un adolescente en duelo que descubre que tiene superpoderes, a un anciano pescador que cree que la cura para su mujer enferma está en el fondo del mar y una musa que lucha para escaparse de la historia que su autor le está escribiendo.

14. “Santa y Andrés” del cubano Carlos Lechuga

Esta cinta nos transporta a 1983, a la zona montañosa del este de Cuba. Andrés es un escritor homosexual de 50 años al que el gobierno incluye en su lista negra por problemas ideológicos. Santa es la mujer a la que se le encarga vigilarlo. En este acercamiento, descubrirán que tienen más en común de lo que esperaban y se harán amigos.

15. “Tamara y la catarina” de la mexicana Lucía Carreras

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Se trata del nuevo largometraje de quien fuera una de las guionistas de “La jaula de oro”, celebrada película mexicana del 2013. Ahora nos cuenta la historia de Tamara, una mujer con retraso mental que se lleva a un bebé de un puesto de revistas sin medir las consecuencias; Doña Meche, anciana que vive en el mismo barrio y con quien no lleva una buena relación, termina involucrada en la situación.

Ciclo Wavelengths (dedicado al videoarte y cine experimental)

16. “Hermia & Helena” del argentino Matías Piñeiro

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Del mismo director de las celebradas “La princesa de Francia” y “Viola”, llega la historia de Camila, una joven directora teatral argentina que viaja hasta Nueva York para adaptar Sueño de una noche de verano de Shakespeare; a su llegada, empezará a recibir una serie de postales misteriosas, que la transportarán hacia el pasado y hacia el futuro.

17. “El auge del humano” del argentino Eduardo Williams

Con esta película, el argentino Eduardo Williams fue premiado con el trofeo Cineasta del Presente del último Festival de Locarno. Se trata de una producción grabada en Argentina, Mozambique y Filipinas, siguiendo la historia de hombres que están aburridos o son despedidos de sus trabajos y buscan satisfacción personal en otros lugares o ambientes.

18. “Kékszakállú” del argentino Gastón Solnicki

Inspirado por la única ópera de Béla Bartόk, Bluebeard’s Castle, esta película nos presenta el retrato de muchas jóvenes argentinas a puertas de la adultez, sumergidas en el aburrimiento y los privilegios de ser parte de una clase acomodada, mientras el país se sume en una profunda crisis económica.

Programa Cinemateca TIFF

19. “El laberinto del fauno” del mexicano Guillermo del Toro

Han pasado ya 10 años desde el estreno de esta joyita del cine latinoamericano (coproducción mexicana-española-norteramericana), dirigida por Guillermo del Toro y protagonizada por Ivana Baquero, Ariadna Gil, Sergi López, Doug Jones y Maribel Verdú. En una España de posguerra en 1944, la hijastra de un sádico oficial del ejército debe escaparse a un universo de fantasía en el cual la espera una serie de criaturas fantásticas; allí descubrirá que es la princesa del reino, la última de su estirpe. La línea que separa la fantasía de la realidad es muy fina, ya que este universo alternativo podría bien estar solo en la cabeza de la niña, un mundo creado para huir de las atrocidades del mundo real. La cinta se llevó 3 premios Oscar: mejor maquillaje, dirección de arte y fotografía.

Fuente: Encinta

Acerca del Autor

Ruben Peralta Rigaud

Ruben Peralta Rigaud

Rubén Peralta Rigaud nació en Santo Domingo en 1980. Médico de profesión, y escritor de reseñas cinematográficas, fue conductor del programa radial diario “Cineasta Radio” por tres años, colaborador de la Revista Cineasta desde el 2010 y editor/escritor del portal cocalecas.net. Dicto charlas sobre apreciación cinematográfica, jurado en el festival de Cine de Miami. Vive en Miami, Florida.

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