Criticas y Artículos de Cine

Remakes que si valen la pena ver

Ruben Peralta Rigaud

CEGADOS POR EL SOL

Su título original, “A Bigger Splash”, que hace referencia al mítico cuadro de David Hockney, habla por si solo. Desde su apabullante comienzo, Luca Guadagnino pone las cartas encima de la mesa: “Cegados por el Sol” se presenta como un remake muy consciente en todo momento de la semilla de la que nace, como una personalísima puesta al día que, pese a la evidente fidelidad que demuestra profesar a su genial antecesora (en líneas generales, y pese a cambiar St. Tropez por un remoto chalet en Sicilia, el transcurso de la acción transita mismos lugares comunes) ello no significa que imprimiendo sugerentes cambios y matices (empleo delflashback o la modificación en el background y las profesión de los personajes) la realice de forma completamente personificada. Difícil reto el suyo, lo supera desplegando su elegante y seductor universo, incurriendo en este caso, en un tono cómico que parece no tomarse en serio, que se siente tan vacilón como hilarante, y en el que además imprime un ritmo vigoroso y trepidante que se sustenta sobre un atronador empleo de la banda sonora que lleva los Rolling Stones como bandera. Y es que, tal y como debía ser, “Cegados por el sol” cumple con el cometido principal de seducir y divertir, de plasmarse con el brío que su sofisticado referente exige. Quizás sea es tono imprevisible (pasa de lo autoparódico a lo trascendental sin apenas pestañear) o quizás sea ese garbo, esa explosividad, con la que se rebelan sus principales protagonistas (tanto quienes están ante cámara como quien está tras ella) lo que deja a uno con la sensación de que el goce y jugueteo que brinda este ejemplar remake es de un poso considerable. Luca Guadagnino se tira a la piscina, y con mucho estilo. Chapuzón, pero en el mejor de los sentidos.


Y ANTES…

EL PRISIONERO DE ZENDA

Un maravilloso remake en Technicolor de la película de 1937 con el mismo nombre que, dirigida por John Cromwell, obtuvo 2 nominaciones al Oscar a Mejor banda sonora original y Mejor dirección artística. Basada también en la novela de Anthony Hope, esta vez era Richard Thorpe quien se ponía tras la cámara, emplazando como protagonistas a un seductor Stewart Granger y a la magnífica Deborah Kerr. El resultado, ya histórico, es una de las mejores películas de aventruas jamás rodadas en la historia del cine.

LOS LADRONES SOMOS GENTE HONRADA

Adaptación de la comedia de Enrique Jardiel Poncela, que ya fuera llevada al cine por Ignacio F. Iquino en 1941. Su punto de partida no está demasiado alejado del de “Un ladrón en la alcoba”, una de las memorables creaciones de Ernst Lubitsch. La loca farsa de Jardiel Poncela, en una comedia de enredos vodevilescos a todo trapo. Un no parar, vamos.

CORRUPCIÓN EN EL INTERNADO

Casi 30 años después, Géza von Radványi rodaba el remake de “Muchachas de uniforme” (la primera película lésbica de la historia rodada en Alemania y en 1931, casi nada) y en España lo traduciamos muy desafortunadamente como “Corrupción en el internado”. Formó parte de la Sección Oficial del Festival de Berlín de su año y fue interpretada por una joven Romy Schneider en el papel de Manuela y Lilli Palmer encarnando a la amada maestra Von Bernburg. Estamos ante la que es, sin duda, una de las películas más inusuales y audaces realizadas en la Alemania de la posguerra.

NOSFERATU, VAMPIRO DE LA NOCHE

En 1979, Werner Herzog dirigió una remake de Nosferatu, el vampiro, titulada Nosferatu, el vampiro de la noche. Filmado con un presupuesto escaso, como era habitual en Alemania durante los años 1970, el Nosferatu de Herzog fue una revisión del legendario film original, con cambios en el argumento. Se convirtió en un éxito de crítica y obtuvo buenas cifras en la taquilla. Desde su estreno hasta la actualidad es considerada un sentido homenaje a la obra deMurnau y una excelente película por derecho propio.

Sorcerer

Filmada por William Friedkin justo después de sus grandes éxitos “El exorcista” y “French Connection”, “Carga Maldita” (Sorcerer) fue un “remake” de la cinta francesa “El salario del miedo” (1955). Un clásico de culto que contó con un presupuesto alto para la época (se filmó además de en los citados países latinoamericanos en París, Israel y Estados Unidos), 22 millones de dólares, que no llegó a recuperar en taquilla (en EEUU apenas obtuvo 12 millones). Entre los lugares de filmación se encuentra la República Dominicana, en la que debido a inclemencias del tiempo el rodaje se alargó más de lo necesario. El presupuesto se excedió más de la cuenta y Universal tuvo que aliarse con Paramount para cubrir gastos. Allí se filmaron secuencias como la del paso de los camiones por un puente colgante, que tardaron en tenerla lista la friolera de tres meses. Friedkin no escatimó en recursos, siendo por primera vez en su carrera, un perfeccionista muy difícil de tratar que incluso llegó a despedir a gran parte de su equipo. Con estos desastrosos mimbres de producción, Luke Skywalker y compañía asestaron el golpe definitivo al estreno de “Carga Maldita” en Estados unidos, que resultó prácticamente ignorada por el gran público que acudía en masa a la cita de “Star Wars”. Destacar sin embargo que Friedkin lograba el pasado año, gracias a un proceso en los tribunales de Los Angeles contra los estudios Paramount y Universal, que “Sorcerer” vuelva a proyectarse y se edite por primera vez en Blu-ray.

LLANTO POR LA TIERRA AMADA

James Earl Jones y Richard Harris protagonizan el solemne remake de un mítico filme de los años cincuenta, “Tierra prometida”, que contó con dos curiosidades, ser la primera película de esta temática y el distinguirse su protagonista, Sidney Poitiers, como sirviente de su director (Zoltan Korda) para poder entrar en Sudáfrica y participar en el rodaje.

FURIA CIEGA

Remake americano basado en el personaje de Zatoichi, creado por Kan Shimozawa y al que más tarde, concretamente en 2003, Takeshi Kitano también honraría. En este caso, la “Furia Ciega” no es otro que el mítico replicante de “Blade Runner”, Rutger Hauer. Su senda, la del John Carpenter de “Golpe en la pequeña china” o el Walter Hill de “Calles de Fuego”.

INSOMNIO

Nolan reafirmaba el talento demostrado en “Memento” con un angustioso remake de una película escandinava de mismo título rodada en 1997 por Erik Skjoldbjærg y protagonizada por Stellan Skarsgård. Reconocemos no haber visto la original, sin embargo, el tour de forcecinematográfico mostrado en todas sus vertientes (tanto en la interpretación de sus actores como en el pulso mostrado tras la cámara del propio Nolan) nos confirma el poderío de “Insomnio”. Elementos como la culpa, la dualidad y la obsesión, que tanto distinguen la obra del director británico, florecen también en este brillante y tenso thriller.

INTERVIEW

Lo que parece una entrevista absurda sin más importancia a una actriz de telenovela se confunde del todo, ya que el encuentro de un periodista político en horas bajas con esta mujer le deparará más de una sorpresa. Similar en planteamiento, interpretaciones y tono general a”Tape”, los devaneos dramáticos de “Interview” van complicándose cada vez más hasta desembocar en un final verdaderamente explosivo, en el que lo criminal surge detrás de la esquina más inesperada. Buscemi consigue conquistarnos y atraernos de principio a fin en su último filme como cineasta (de momento), con el que nos brindaba una nueva versión del”Interview” del malhogrado Theo van Gogh allá por 2003.

EL TREN DE LAS 3:10

Nominada al Oscar a la Mejor Banda Sonora y al Mejor Sonido, aplastantemente protagonizada por Rusell Crowe y Christian Bale, estamos ante un espectacular remake del clásico “El Tren de las 3:10” de 1957, dirigida por Delmer Daves y protagonizada por Glenn Ford. Más brutal y cínica que su predecesora, esta nueva versión de James Mangold rehabilita el corazón herido del western, y lo rescata de la habitual violencia sin sentido.

TENIENTE CORRUPTO

Sin lugar a dudas, Werner Herzog sorprendió a propios y extraños con este remake de la película homónima de Abel Ferrara, todo un referente del género. Si bien entonces fue protagonizada por Harvey Keitel, en esta versión del 2009 es Nicolas Cage quien nos ofrece una de sus interpretaciones más sólidas en años. Cage aquí interpreta a un policía ludópata y drogadicto con métodos poco ejemplares que investiga el asesinato múltiple de cinco senegaleses. Más que un remake convencional, es una completa nueva reedición. Estamos ante un estimulante thriller policíaco de un magistral cineasta en su mejor forma, potenciado por una incendiaria interpretación de Nicolas Cage. Un curioso teniente corrupto para una incomparable película endiabladamente buena.

UNA PISTOLA, UNA MUJER Y UNA TIENDA DE FIDEOS CHINOS

Una rareza que transgrede el género siendo capaz de teñir de noir una premisa cómica, delirante y absolutamente histriónica. Un film que es capaz de revisitar la fabulosa ópera prima de los hermanos Coen coqueteando con la parodia, partiendo desde el costumbrismo en una antígua China que inyecta un nuevo tono, un nuevo estilo y un enfoque completamente opuesto al original respetando únicamente su trama. En definitiva, una propuesta marciana que, además de conservar el inconfundible sello esteta de su director, Zhang Yimou, tiene el mérito de innovar y ofrecer una nueva mirada partiendo de un remake. ¿“Sangre Fácil”? No precisamente.

PIRAÑA

Además de ofrecernos el mejor (y más gozoso) concurso de camisetas mojadas (de sangre) jamás contemplado en una pantalla, este descerebrado remake resulta increíblemente gamberro y demencial. La secuencia de la masacre en plena fiesta ya pasó a la historia como uno de los momentos de terror más grandiosos y dementes de todos los tiempos.

DÉJAME ENTRAR

La historia la conocen todos: un niño solitario ve como una misteriosa niña se traslada a su barrio al mismo tiempo que una serie de asesinatos azotan la zona. Cuento de amor y terror basado en el best seller de John Ajvide Lindqvist, “Let the Right One In” se convirtió en suceso de la temporada 2008. Ahora, su trama se ha reencarnado en la piel de Let Me In, que cambia la Suecia de los ochenta por los Estados Unidos de la era Reagan. La alineación es despampanante: dirige Matt Reeves (Monstruoso), la protagonizan los niños prodigio Chloë Grace Moretz (Kick-Ass) y Kodi Smit-McPhee (La carretera) y produce un clásico entre clásicos, la Hammer.

12

Un remake muy particular de la obra maestra de Sidney Lumet, “12 hombres sin piedad” ambientado en un colegio checheno, a cargo de Nikita Mikhailkov. La historia de 12 miembros de un jurado que deliberan si un chico checheno de 18 años es el culpable del homicidio de su padrastro, un oficial del ejército ruso, es una reflexión en voz alta sobre la vida actual, sobre la necesidad de escuchar al familiar allegado y prestarle ayuda antes de que sea demasiado tarde.

NICKY, LA APRENDIZ DE BRUJA

En 1985, la escritora Eiko Kadono publicó “Nicky, la aprendiz de bruja”, una historia sobre una bruja joven y atolondrada que inspiró uno de los títulos más célebres de la filmografía de Hayao Miyazaki. Tres décadas después, Takashi Shimizu (conocido internacionalmente como el creador de títulos emblemáticos como “La maldición” o “El grito”) nos brinda un inesperado giro en su filmografía para recuperar al personaje y trasladarlo a la imagen real para homenajear al director de “El viaje de Chihiro”, manteniendo intacto el ensueño de los escenarios y añadiendo la magia de los efectos visuales. Una revisión del clásico de animación para toda la familia.

PAULINA

La puesta al día de “La Patota”, película argentina muy popular en Argentina, premiada en un festival grande como lo es la Berlinale, dirigida allá por 1961 por Daniel Tynaire, que curiosamente llega a manos de Santiago Mitre como un proyecto de encargo. Encargo que sin embargo, lo hace completamente suyo. Hablamos de una película de anti-venganza femenina situada en las antípodas de títulos como “Hard Candy” o “La Extraña que hay en mi”. Quizás se deba al hecho de que “Paulina” no busca respuestas, sino que más bien abre múltiples puertas para que cada uno pueda reflexionar a su particular manera y sacar así sus propias conclusiones.La suya es una inconmensurable mirada, políticamente muy concienciada,

PERROS RABIOSOS

Una revisión del filme de culto de Mario Bava “Semáforo rojo” convertido en una cinta de acción y músculo con un brillante Lambert Wilson. Rodada en 1974 el film de Bava, basado en un relato corto de Michael J. Carrol, contaba como un grupo de atracadores tomaban como rehenes a una mujer, un hombre y su hijo pequeño con la intención de escapar de las autoridades sin importar el precio. Un referente al que Eric Hannezo rinde un loable homenaje imprimiendo una nueva música y una estética más que destacabl. El resultado es un producto rodado de forma imponente, que funciona tanto como ejercicio de estilo como sobre todo, objeto de entretenimiento.


BONUS TRACK: PICKPOCKET

Rodaba con actores no profesionales, al más puro estilo Bresson, y basada libremente en el“Crimen y castigo” de Dostoievski así como en las “Manos Peligrosas” de Samuel Füller(por más que muchos no la consideren un remake, Criterion, por ejemplo, las edita en un pack conjunto) es un titulo imprescindible de la historia del cine.

Fuente: Filmin

Acerca del Autor

Ruben Peralta Rigaud

Ruben Peralta Rigaud

Rubén Peralta Rigaud nació en Santo Domingo en 1980. Médico de profesión, y escritor de reseñas cinematográficas, fue conductor del programa radial diario “Cineasta Radio” por tres años, colaborador de la Revista Cineasta desde el 2010 y editor/escritor del portal cocalecas.net. Dicto charlas sobre apreciación cinematográfica, jurado en el festival de Cine de Miami. Vive en Miami, Florida.

Facebook Auto Publish Powered By : XYZScripts.com
A %d blogueros les gusta esto: