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Las 101 peliculas más esperadas de 2015 (parte 2)

Ruben Peralta Rigaud

Tras la primera parte, llega nuestra segunda y definitiva entrega de nuestro particular adelanto con lo que podremos ver en cines, televisores, ordenadores, tabletas o festivales durante este 2015. Grandes nombres para sugerentes títulos que definitivamente anhelamos ver. Los 50 (perdón, 53) títulos que vienen a continuación, son palabras mayores. ¿Crisis? ¿quién dijo crisis? el gran cine sobrevive al supuesto fin del celuloide, y nosotros, gracias a él.

50. Dark Matter de Andrzej Zulawski

La obra del genio polaco, Andrzej Zulawski, es una de las más rompedoras e innovadoras del cine contemporáneo. “Dark Matter” significa su primer proyecto en 14 años tras estrenar en el 2000 “La Fidelité”. Su punto de partida, un relato noir que gira sobre un robo metafísico protagonizado por un hijo que descubre el misterioso y turbulento pasado de su difunto padre al heredar su empresa. Como todo film de Zulawski, probablemente nos golpee con un mundo tan surrealista como infernal, de histérica y emocionante intensidad. Ojalá este sea su año.

 

49. House of Isaura de Benedek Fliegauf

Fue una de las grandes sensaciones de la Berlinale 2012. El desgarrador y absorbente retrato de un día en la vida de una familia gitana amenazada por una serie de ataques racistas. Una mirada brutal y demoledora, sangrante y penetrante, que llegaba a nuestros ojos con absoluto realismo y sin concesión alguna. Y no, aunque lo pareciera no eran los hermanos Dardenne hablando rumano, ni tampoco estábamos ante la nueva peli de Cristian Mungiu. Era “Solo el Viento”, lo último de Benedek Fliegauf que este año seguro, volverá a primera plana con “House of Isaura”, una distopía que relata las desgracias de un extraterrestre que aterriza en un campo de la Hungría profunda. Si la veremos o no, en el inminente Festival de Berlín, queda por ver.

 

48. Umimachi Diary de Hirokazu Kore-eda

Después del éxito crítico y comercial logrado con “De tal padre, tal hijo”, estrenada en el Festival de Cannes 2013, el realizador japonés se ha puesto manos a la obra con la adaptación del manga “Umimachi Diary” de Akimi Yoshida, que trata sobre tres hermanas veinteañeras a las que les llega el anuncio de la muerte de su padre, a quien dos de ellas nunca llegaron a conocer tras un divorcio, y su consecuente abandono. Su asistencia al funeral conllevará la reunión con la hermanastra de todas ellas y las cuatro se ponen a vivir juntas. En resumidas cuentas, un relato hecho a la medida de Kore-eda. Cannes aguarda a la espera.

 

47. Sicario de Denis Villeneuve

El director de la aclamada “Prisioneros” y la rompedora “Enemy” no para. Con el thriller de ciencia ficción protagonziado por Amy Adams,“Story of your Life”, aún en cartera, el realizador canadiense se echa primero al barro con “Sicario”, thriller fronterizo protagonizado porEmily Blunt, quien interpretará a una poli que se embarca en un viaje por las fronteras de México acompañada de un par de mercenarios, con el fin de localizar a un gran jeque del narcotráfico. Le acompañanen el reparto Josh Brolin y Benicio del Toro. Que viva México.

 

46. Les Chevaliers Blancs de Joachim Lafosse

Vincent Lindon, Valérie Donzelli y Reda Kateb protagonizan lo nuevo del director de esa hanekiana y cassavetianamente demoledora joya que es “Perder la Razón”. Una vez más, el director belga abordará un tema áspero y complejo: después de haber retratado a una madre infanticida en su último flm y haber descrito la relación carnal entre profesor y alumno en “Elève Libre”, en “Les Chevaliers Blancs” llega el turno de plantearse los beneficios y perjurios de la acción humanitaria para volver a demostrar que el infierno está repleto de buenas intenciones. Su título (Los caballeros blancos), es una prueba más de su mordaz ironía a la hora de abordar el asunto. Así pues, agárrense los machos que vienen curvas.

 

45. Equals de Drake Doremus

Un romance sci-fi libremente inspirado en “1984” por el director de la genuina “Like Crazy”, triunfadora absoluta de Sundance 2013. Protagonizada por Kristen Stewart y Nicholas Hoult, “Equals” narrará una historia de amor ubicada en un hipotético futuro en el que se han eliminado las emociones de los individuos. Hombres que viven pacíficamente, sin grandes altibajos, hasta que aparece un virus llamado S.O.S (Switch On Syndrome) que les hace volver a sentir. Es decir, “Perfect Sense”, pero a la inversa.

 

44. Le Louvre sous l’occupation de Aleksandr Sokurov

Otro día (que no noche) en el Museo, por Aleksandr Sokurov. Tras dedicar esa mítica oda al plano secuencia en “El Arca Rusa” a través del museo Hermitage de San Petersburgo, el vencedor del León de Oro por “Fausto” utiliza en esta ocasión todo un Louvre como ilustre, más bien histórica referencia, para incurrir en la relación entreJacques Jaujard y el Conde Franz Wolff-Metternich durante la II Segunda Guerra Mundial. Lección imperdible.

 

43. Love or Die de Monte Hellman

Antes de producir los “Reservoir Dogs” de Tarantino y tras ser ‘iniciado’ por Roger Corman, Monte Hellman desconcertaba y fascinaba a partes iguales con “Carretera asfaltada en dos direcciones”. Para unos, la american-road-movie que rodaríaBresson, para otros, un drive-in digno de nouvelle-vague, un “A todo gas” en las épocas de ‘haz el amor y no la guerra’ para el público palomitero, o la semilla natural de “Rubber” para todo fan de Sitges. El caso es que el director de culto responsable de dirigir la mejor road-movie de la historia, tiene bajo el brazo un thriller romántico producido por todo un Paulo Branco, que tiene como reconocida referencia “El cielo puede esperar”, y que nos contará la historia de amor que viven un hombre y una mujer tras fracasar su unión en la tierra y reencontrarse en el cielo. Amor celestial.

 

42. Legend de Brian Helgeland

Tom Hardy golpea dos veces y por partida doble. Gemelos y gánsters protagonizan un noir drigido por el guionista de “L.A. Confidential”.“Legend” nos contará la vida de estos dos hermanos gánsters ingleses que sembraron el crimen por el East End londinense de la década de los 60 y que fueron condenados en mayo de 1968. Poseedores de varios clubs nocturnos y con estatus de celebrity, fueron temidos en la zona por sus violentas maneras. Puños fuera.

 

41. Dau de Ilya Khrzhanovskiy

El tercer largometraje en quince años de Ilya Khrzhanovsky lleva ya, como no podía ser de otra forma, 8 años de gestación. Concretamente fue en 2006 cuando el director mosocovita (aclamado por su anterior “4” tras ser premiado en Rotterdam o BAFICI) se puso manos a la obra con este quimérico proyecto, que viene respladado por los fondos de L’Atelier de Cannes. Lo que “Dau”promete es un monumental biopic centrado en Lev Landau, un atractivo científico soviético con dos claras pasiones: la física y las mujeres. Una mente maravillosa, y de las de verdad.

 

40. Eternity de Tran Anh Hung

Mélanie Laurent, Audrey Tautou y Bérénice Bejo son mujeres al borde de la “Eternity” del vietnamita Tran Anh Hung (“Tokyo Blues”). El primer film rodado en francés por el responsable de “El olor de la papaya verde” adaptará a la gran pantalla “L’Elégance des veuves”, una novela de la francesa Alice Ferney, que reconstruye la historia de tres generaciones de mujeres de la misma familia, desde finales del siglo XIX.

 

39. High-Rise de Ben Wheatley

Un rascacielos futurista tan perfecto en sus instalaciones que sus residentes no necesitan salir al exterior, hasta que un día falla la electricidad y el caos hace acto de presencia. El director de “Turistas”adapta el “Rascacielos” de J.G Ballard de la mano de Tom Hiddleston, Sienna Miller, Jeremy Irons, James Purefoy y Elisabeth Moss. Y ahora sí, que vuele vuestra imaginación.

 

38. Triple Nine de John Hillcoat

John Hillcoat y Nick Cave cabalgan de nuevo. Cineasta y músico convertido a guionista de cuya colaboración conjunta surgió uno de los mejores y más atípicos westerns que nos ha brindado el cine contemporáneo (“La Proposición”), así como una musculada y estilizada peli de gangsters de sello carismáticamente añejo que tiene la ley seca como trasfondo (“Lawless”), vuelven a la carga con un atraco imposible a manos de un grupo de policías corruptos entre quienes encontramos a Woody Harrelson, Casey Affleck, Aaron Paul, una femme fatale llamada Kate Winslet y podéis estar seguros, mucho rock n’ roll.

 

37. Microbe et Gasoil de Michel Gondry

Dos adolescentes al margen de la sociedad se dan a la fuga en un coche inventado. “Microbios y Diesel” será una comedia bajo la forma de road trip que, ante todo, presenta una amistad fulgurante. El reparto estará encabezado por dos jóvenes descubiertos por el director y acompañados en la pantalla, entre otros, por Audrey Tautou. Según el propio Gondry, “Microbe et Gasoil” le permitirá volver a incorporar sus sueños al rodaje, como lo hacía en sus inicios. Y sí, el camino probablemente nos lleve a su particular “Moonrise Kingdom”. Carretera, imaginación y manta.

 

36. MacBeth de Justin Kurzel

Un Shakespeare que promete ríos de sangre, violencia y no tantoglamour. Veremos a Natalie Portman junto a Michael Fassbender en el “MacBeth” del australiano Justin Kurzel. Y la pregunta obligada es…¿por qué? Hablamos del director de “Snowtown”, una ópera prima extremadamente salvaje y violenta, que dibujaba un paisaje arisco y opresivo que nada tenía que envidiar al transitado en “Winter’s Bone”, una familia disfuncional con peores cimientos, aún si cabe, que la retratada en “Animal Kingdom”, y unos crímenes tan sórdidos y atroces que directamente nos llevan a “Henry, retrato de un asesino”. Todo unido, mezclado y condimentado con un apabullante uso de la camara, una asfixiante puesta en escena, una penetrante banda sonora, y unas abrumadoras interpretaciones entre las que relucía Daniel Henshall en el papel de un psicópata que literalmente nos ponía los pelos de punta. Con semejante carta de presentación, mismo ADN auguramos a su segunda película, más aún tratándose de“MacBeth”.

 

35. How to talk to Girls at Parties de John Cameron Mitchell

“Son tan solo chicas, no vienen de otro planeta”. Es la sugerente presentación que John Cameron Mitchell nos birnda para su próximo film tras dirigir a Nicole Kidman y Aaron Eckhart en “Los secretos del corazón”. “How to talk to Girls at Parties” se basará en un conocido relato corto de Neil Gaiman para llevarnos a finales de la loca década de los 70, cuando la música y el sexo ocupaban las vidas de la mayoría de adolescentes británicos, y contarnos la historia de un grupo de amigos que van a una fiesta con el único objetivo de ‘pillar cacho’ y aprenden que ellas son mucho más diferentes de lo que imaginaban. Aquí hay gato encerrado, más aún si nos atenemos a que es el director de “Shortbus” quién está tras la cámara y Elle Fanning quien está ante ella.

 

34. Schneider vs. Bax de Alex van Warmerdam

Tan cómica como terrorífica, tan reposada como abrupta, “Borgman”, Mejor Película en Sitges 2013, supuso un paso adelante en la interesante y curiosa filmografía del holandés Alex van Warmerdan. La alienación de la clase alta y sus terroríficas consecuencias fueron el pilar sobre el que se sustentó esta enfermiza y surreal comedia de horror social, y por lo que nos cuenta su argumento, también lo será de su próxima peli. Schneider, un asesino a sueldo y devoto padre de familia, recibirá el encargo express la mañana de su cumpleaños de matar a Ramon Bax, un escritor cincuentón que vive en una cabaña aislada cerca de un lago. Lo que parecía un encargo de lo más simple, terminará siendo algo (probablemente mucho) más. A jugar.

 

33. Bélgica de Felix van Groeningen

Bélgica según el ultraclamado director de “Alabama Monroe”. ¿Ganas de fiesta? Lo nuevo de Felix van Groeningen seguirá los pasos de dos hermanos que a pesar de ser totalmente opuestos, deciden abrir un bar juntos que pronto se convertirá en el nido en que caerán los pájaros perdidos de la noche. A pesar del éxito, ambos deberán enfrentarse a las dificultades que comporta llevar un negocio en familia. Para Van Groeningen, se trata de una historia familiar por partida doble, pues se ha inspirado en la vida de su propio padre, Jo Van Groeningen, que tomó parte en la aventura del Charlatan, pub y sala de conciertos legendarios de la noche de Gante.

 

32. L’ultimo vampiro de Marco Bellochio

Marco Bellocchio entre Pedro Almodóvar y Ken Russell. Uno de los más grandes y más radicales nombres del cine italiano contemporáneo, vuelve a contar con Alba Rorhwacher (como ya hiciera en su anterior y magnífica “Bella Adormentata”) para “L’ultimo vampiro” (anteriormente conocida como “La Monaca”), título extremadamente provocativo si nos atenemos a su desatada trama: siglo XVII, la historia real de una mujer noble que, al ser obligada a ejercer como monja, decide dar rienda suelta a sus deseos sexuales sin salir del convento. Que Dios le coja confesada.

 

31. Louder than Bombs de Joachim Trier

El sobrino de Lars Von Trier cruza el charco. Tras su arrolladora adaptación de “El fuego fatuo” con la deslumbrante “Oslo, 31 de Agosto”, Joachim Trier rueda en inglés. Y lo hace con Isabelle Huppert, Gabriel Byrne y Jesse Eisenberg en escena, para contarnos la historia de una famosa fotógrafa de guerra. Boletos para dar el salto definitivo, tiene los suyos.

 

30. 45 Years de Andrew Haigh

Probablemente sea el film de temática homosexual más importante de la última década, el cruce perfecto entre “Antes del atardecer” y “Happy together”. Andrew Haigh, responsable de “Weekend”competirá en el próximo Festival de Berlín con su segunda película. “45 years” nos contará la historia de un matrimonio que ‘celebra’ su 45º aniversario con la noticia de la aparición del cadáver del primer amor del marido. Protagonizan Charlotte Rampling y Tom Courtenay.

 

29. L’ombre des femmes de Philippe Garrel

Delicadamente íntima y emocionantemente hermosa, “La Jalousie”, último film de Philippe Garrel, acaparó los elogios unánimes de la prensa desplazada en Venecia 2013 por un pequeño, sutil y definitivamente entrañable retrato autobiográfico que también significaba la película más accesible a lo largo y ancho de su obra. Razón más que suficiente para esperar con el ansia y optimismo que desprende su buena forma “L’ombre des femmes”, nueva película que se presenta como “una nueva variación alrededor del sentimiento del amor, de las parejas que nacen y mueren y de la circulación del deseo”. Escrita a tres manos por el mítico Jean-Claude Carrière (eterno cómplice de Luis Buñuel, habitual colaborador de Milos Forman, Peter Brook o Volker Schlöndorff entre otros), Caroline Deruas yArlette Langmann, el argumento se centrará en Pierre y Manon, una pareja de documentaristas que viven en la indigencia y que van a atravesar una tormenta amorosa en el París actual. Con sello propio, vamos.

 

28. Hubris de Olivier Assayas

Olivier Assayas cruza el charco para retomar un proyecto abandonado por Todd Field…¿y seguir los pasos de Sofia Coppola en “The Bling Ring”? “Hubris” se basa en un artículo publicado en 2007 por la revista Playboy, Boosting the Big Tuna, de Hillel Levin, que ha reescrito para el cine Bobby Moresco. Levin contaba en Playboy la historia real de un grupo de ladrones de medio pelo que robaban en Chicago a un hombre que resultaba ser Tony Accardo, capo mafioso de la ciudad que no se tomó nada bien el asalto.


27. Everything will be fine de Wim Wenders

James Franco, Rachel McAdams y Charlotte Gainsbourg en 3D a ojos de Wim Wenders. Tras explorar la tridiemnsionalidad con un éxito inaudito en el documental “Pina”, el director de “Paris, Texas”tambien se pone gafas para rodar una ficción que nos contará la historia de un periodista que queda traumado tras un fatídico accidente de automóvil y pide el perdón de sus víctimas. Berlín, festival en el que será homenajeado, aguarda a la espera.

 

26. The Revenant de Alejandro González Iñárritu

Probablemente saboreando aún los múltiples Oscar logrados por la excelente “Birdman”, sin duda su mejor peli hasta la fecha, Alejandro González Iñárritu estrenará a lo largo de este año la adaptaptación de la novela de Michael Punke, contando con Leonardo DiCaprio yTom Hardy como principales estiletes. “The Revenant” sigue la historia del aventurero Hugh Glass, quien quiere vengarse de todos los que no le ayudaron después de ser atacado por un oso.

 

25. Demolition de Jean-Marc Vallée

El director de “Dallas Buyers Club” y “CRAZY” cuenta con Jake Gyllenhall y Naomi Watts para rescatar un guión de la Black List de 2007 escrito por Bryan Sipe. “Demolition” sigue a un joven banquero que lucha por entender su desconexión emocional ante la trágica muerte de su mujer en un accidente de coche, iniciando una relación obsesiva con una madre soltera que lo “rescata” de esta espiral autodestructiva.

 

24. Nobody Wants the Night de Isabel Coixet

Desde luego, ha sido un año intenso y prolífico para la directora catalana. Isabel Coixet ha sorprendido a propios y extraños con “Mi Otro Yo”, su inesperado cambio de registro que le ha llevado del drama desgarrador al penetrante thriller de suspense de la mano de Sophie Turner. Y lo ha hecho el mismo año que ha ha estrenado con gran éxito en Toronto la que probablemente sea su mejor peli de los últimos años. De la mano de Ben Kingsley, Patricia Clarkson y con espíritu de “Once”, Isabel Coixet también estrenará este próximo año en España la entrañable y conmovedora “Learning to Drive”, una exquisita comedia romántica neoyorkina que no lo duden, dará que hablar, auqnue probablemente no tanto como “Nobody Wants the Night”, sin duda alguna, su película más ambiciosa ahasta la fecha. La directora catalana se lleva a Juliette Binoche, Rinko Kikuchi y Gabriel Byrne al Polo Norte, para contarnos la historia de Josephine Peary, esposa del explorador ártico Robert Peary y su viaje, desde Boston a Groenlandia, para reunirse con su marido. Que inaugure el próximo festival de Berlín luchando además por el Oso de Oro es una credencial de calado que no podemos pasar por alto.

 

23. The Neon Demon de Nicolas Winding Refn

Una mañana desperté y me di cuenta que estaba rodeada y dominado por las mujeres. Extrañamente, surgió en mí el repentino impulso de hacer una película de terror sobre los viciosos anhelos de belleza”. Es la sugerente carta de presentación de “The Neon Demon”, lo nuevo de del director de “Drive” protagonizado por Elle Fanning. No hay más que añadir, o sí. Ojalá llegue para 2015.

 

22. Erran de Jacques Audiard

Director y guionista de “Un Profeta” y “De Óxido y Hueso” vuelven a unir fuerzas para “Erran”, un drama que se está rodando con absoluto secretismo y del que solo podemos adelantar que se centrará en un combatiente tamil srilanqués, refugiado político en Francia, en donde trabaja como portero de edificios en un barrio “rebelde” de la periferia parisina. Lo bueno se hace esperar.

 

21. At the Manor de Cristi Puiu

Si “La muerte del Sr. Lazarescu” es la primera,  “Aurora” es la segunda de las seis historias que Cristi Puiu ha enmarcado en su particular homenaje dedicado al difunto maestro, Eric Rohmer. “Seis historias sobre los suburbios de Bucarest” que tratan “seis historias de amor” (en honor a los “Seis cuentos morales” de Eric Rohmer). Si “La muerte del Sr. Lazarescu” versaba sobre el amor al prójimo, o mejor dicho, su ausencia en la sociedad contemporánea, su segunda película, “Aurora”, lo hace sobre el amor conyugal y su ausencia en el hogar, “At the Manor” se inspirará en el poema The Agathirsoi del rumano Aurel Rau, para enmarcarnos una reunión familiar que, en palabras del propio Puiu “aspira a adquirir el cariz de una conmemoración que nunca llega a ser, donde sus personajes escapan hacia una ficción abrumados por un dolor que no pueden entender”. Es decir, la presencia y/o la ausencia del amor fraternal y familiar. Obra maestra a la vista.

 

20. ll racconto dei racconti de Matteo Garrone

El director de “Gomorra” y “Reality” cuenta con los servicios de Peter Suschitzky, habitual director de fotografía de David Cronenberg, para rodar su primera película en inglés. Custodiado por Salma Hayek, Vincent Cassel, Toby Jones, John C. Reilly y Alba Rohrwacher, Garrone se basa libremente en “El cuento de los cuentos” del napolitano Giambattista Basile, célebre autor de relatos del siglo XVII, para enarbolar un retrato con tintes fantásticos del Barroco a través de las historias de tres reinos y sus respectivos monarcas: “un mundo donde se encuentran todos los extremos de la vida: lo ordinario y lo extraordinario, lo mágico y lo cotidiano, lo majestuoso y lo vulgar, lo brutal y lo placentero”. ¿Fábula fabulosa?

 

19. Midnight Special de Jeff Nichols

El director de “Take Shelter” y “Mud” parece que abandona los ecos sureños que tanto (y tan bien) marcan su breve pero imprescindible obra, para embarcarse de lleno en el maravilloso mundo de la ciencia ficción. Lo hará de la mano de su actor fetiche Michael Shannon, pero también de la de Kirsten Dunst, Joel Edgerton y Adam Driver. La historia girará entorno a un padre y un hijo que son perseguidos cuando el padre se da cuenta de que el pequeño tiene poderes especiales. Precisamente el momento en que nosotros nos percatamos de que posiblemente no estamos tan lejos, como parece, de “Take Shelter”.

 

18. Queen of the Desert de Werner Herzog

Robert Pattinson es Lawrence de Arabia y acompaña a Naomi Watts(y Jude Law) en una crónica de la vida de Gertrude Bell, viajera, escritora, arqueóloga, exploradora, cartógrafa y colaboradora política del Imperio Británico a principios del siglo XX. Y sí, quien dirige (y sorprende) es Werner Herzog. Nos echamos a la aventura.

 

17. Ana Frank de Ari Folman

El responsable de la desgarradora “Vals con Bashir” y la mastodóntica”El Congreso”, hace suyo el quimérico reto de adaptar la historia de “Ana Frank” a base de stop-motion y 2D. Y lo hará ante la imposibilidad de llevar a cabo su proyecto más deseado. Adaptar a la animación “Jodorowski’s Dune”. Épico.

 

16. The Assasin de Hou Hsiao-hsien

Llevamos años tras ella, prácticamente ya van cinco. Esta es la historia de una asesina llamada Nie Yin Niang, quien tiene la capacidad de transformarse en otras criaturas. Quien nos la cuenta es el responsable de “Millenium Mambo“, una de las mejores películas que la cinematografía asiática nos ha brindado en la última década. Podemos estar ante la película definitiva de Hou Siao-Sien y eso sería un momento mítico en la historia del cine (no solo oriental). Si este pasado 2013 volvía a primera plana Tsai Ming-liang, el 2015 puede ser turno de el director de “El vuelo del globo rojo”, y enicma en calve wuxia. Ojalá estemos ante su definitivo año.

 

15. Mistress America de Noah Baumbach

Escrita a cuatro manos por el propio Baumbach y Greta Gerwig, este proyecto se presenta como un cruce ente “El Gran Gatsby” y “Algo Salvaje”. Lola Kirke interpreta a una joven estudiante de Barnard que precisamente a lo que aspira es a ser como el personaje de Gerwig. Su estreno mundial en Sundance podría dar paso a su competencia en Sección Oficial de la inminente Berlinale. Ojalá a sí sea.

 

14. Sea of Trees de Gus van Sant

Nos temíamos lo peor y así fue. Gus van Sant con subidón de glucosa (“Restless”) o con arrebato new age y excedente de petrodólares (“Promised Land”). Adiós a la época de “Elephant”, “Last Days” o “Paranoid Park”, adiós también a la de “Todo por un Sueño”. Una pesadilla cruel y funesta de la que al fin despertamos (o al menos es lo que pinta). Chris Sparling (“Buried”) tras el guión, Matthew McConaughey (deambulando por un ‘bosque suicida’)  ante cámara y sí, posiblemente la versión más radical de Gus van Sant tras ella. La primera imagen de “The Sea of Trees” habla por si sola. Suena el despertador. “The Sea of Trees” nos brindará la ocasión de ver cómoMcConaughey se mete de nuevo en la piel de un complejo personaje, un norteamericano que acude a Aokigahara, tristemente conocido como el “bosque de los suicidas” de Japón, para quitarse la vida. Le acompañan en el reparto Ken Watanabe (como un misterioso personaje al que encontrará allí y con quien entablará una extraña relación de amistad) y Naomi Watts (como su esposa). Precisamente la actriz es quien ha comentado en público el cariz existencialista de un film que en su opinión, no dejará a nadie indiferente: “todo el mundo va a salir del cine y dar su propio paseo hasta el aparcamiento, hablando o reflexionando sobre el significado, de qué trata y de qué no, qué era real y qué fue sólo un sueño”. Pinta bien y suena mejor. Ojalá tenga razón.

 

13. The Lobster de Yorgos Lanthimos

Todo aquel que permanezca sin pareja, es arrestado y transferido a un hotel en el que están obligados a encontrar su media naranja en un máximo de 45 días. Si fallan, son transformados en el animal que ellos prefieran para ser liberados en el bosque. Hablamos de una love-story del futuro a cargo del director de “Canino” y “Alps”. Sobran las palabras, aquí también caben zorros que hablan, y por si fuera poco, en lengua extranjera. El griego Yorgos Lanthimos cuenta conBen Wishaw, John C.Reilly y Colin Farrell para su debut en inglés.

 

12. Zama de Lucrecia Martel

Una de las adaptaciones más esperadas de los últimos tiempos al fin toma forma bajo el mando de El Deseo de Pedro Almodóvar. Daniel Gimenez Cacho protagonizará la nueva película de Lucrecia Martelque tras postergarse varias veces en los últimos cuatro años, comenzará finalmente a rodarse entre estos mismos meses de enero-febrero. Se trata de una novela homónima y de culto escrita por Antonio di Benedetto, que trata sobre un personaje que vive en un pueblo remoto de una colonia española. El actor mexicano dará vida a Don Diego de Zama, “un empleado criollo de la Corona Española que está delegado en un pueblo”. Solo cabe añadir que estamos ante el proyecto más grande y ambicioso de la realizadora latinoamericana más estimulante del momento. Tras las excepcionales “La Ciénaga”,”La niña Santa” y “La mujer Rubia”, Lucrecia Martel vuelve al ruedo.

 

11. La Blessure de Abdellatif Kechiche

Abdellatif Kechiche ya trabaja en su nuevo proyecto: otra película de amores imposibles, aunque en este caso de época, y con castraciones y conventos de por medio. Y es que, estamos ante el John Cassavetesde nuestros tiempos. Un autor con Palma de Oro que hace poco declaraba su interés por realizar una biografía de Marilyn Chambers, la estrella porno de la década de los setenta. No será el caso, sin embargo, de su nuevo film. Aunque no ha concretado aún lo avanzada que está su fase de producción, el director de “La vida de Adèle” ya trabaja en su próximo proyecto. Adaptando en esta ocasión la novela de François Bégaudeau (a quien ya adaptara Laurent Cantet en “La Clase”). “La Blessure” nos contará la historia de un chico en su trayectoria hacia la madurez, y estará ambientada en su país de origen, Tunez.

 

10. Sunset Song de Terence Davies

Es el proyecto de sus sueños. Terence Davies al fin entona la adaptación de “Sunset Song” de Lewis Grassic Gibbon en 65 mm y de la mano de Peter Mullan. Una novela que en su momento causó un gran escándalo por abordar temas como el incesto y el nacionalismo escocés, y por lo gráfico que resultan sus descripciones del sexo y del nacimiento. Si es el sueño de Terence Davies hecho realidad, también lo será el nuestro.

 

9. The Death and Life of John F. Donovan de Xavier Dolan

“Una villana mega retorcida”. Es el papel que Xavier Dolan tiene reservado para Jessica Chastain en su próximo film, que también contará con la estrella de “Juego de Tronos”, Kit Harington, y que supondrá su primera película 100% yanqui.La película, que ha sido escrita por el propio Dolan y que comenzará a rodarse esta próxima primavera (veremos si llega a Toronto o Venecia), nos hablará del ascenso y la caída de un actor en Hollywood tras destaparse su correspondencia con un hombre mayor que él. Chastain interpretará a una desalmada periodista del corazón, la responsable de que el escándalo salga a la luz. En palabras del propio Xavier Dolan, “The Death and Life of John F. Donovan” será su particular vehículo para“denunciar la manipulación y deformación de la realidad que llevan a cabo los grandes medios”.

 

8. A Bigger Splash de Luca Guadagnino

Comidas interminables, secretos inconfesables, plata, perlas, oro, algún que otro diamante, mucho dorado y allí, en un lado de la mesa,Tilda Swinton, británica llegada a la ciudad de la moda de Italia, madre de una familia de jerarquía patriarcal en la que encajaría a la perfección ese título de clásico español de los 80: sé infiel y no mires con quién. Hablamos de la sofisticada y excepcionalmente pulcra “Yo soy el amor”. Fue el contundente y revelador debut en el cine deLuca Guadagnino, un tipo con clase y mucho estilo que para su segundo film, contará con Dakota Johnson, Ralph Fiennes, Matthias Schonaerts y nuevamente Tilda Swinton. El reto, de altos vuelos, no es otro que triunfar con el remake de “La Piscina” de Jacques Deray. Si alguien debía intentarlo, ese es Luca Guadagnino. y es que su título habla por si solo.

 

7. That’s what I’m talking about de Richard Linklater

Es la secuela espiritual de “Movida del 76” (Dazed & Confused).Richard Linklater nos embarcará a los años ochenta, donde trataráde  recuperar su esencia en un escenario totalmente diferente, la universidad, y con un reparto qu  tampoco contará con ninguna estrella de primer nivel por deseo expreso del director. En esta ocasión, se centrará en el primer año de universidad y cómo un grupo de chicos intenta entrar en el equipo de béisbol. Tal y como el mismo explica a Creatves Screenwriting, no solo nos llevará a una de sus primigenias películas, también a la última: “No sé si una película puede ser secuela de dos películas diferentes, pero comienza justo donde termina ‘Boyhood’, con un chaval llegando a la universidad y conociendo a sus compañeros de cuarto y a una chica. Se solapa con el final de ‘Boyhood'”. La vida sigue.

 

6. Knight of Cups de Terrence Malick

Terrence Malick seguía irreconocible. Y no precisamente por lo de siempre, o lo que es lo mismo, por permanecer perpetuamente desaparecido de todo posible radar cinematográfico. Más bien, todo lo contrario, es decir, por presentar una peli de menos de 2 horas de duración y 2 años de montaje, como fue con “To the Wonder” (algo que no acontecía desde “Malas Tierras”), por marcarse un bailecountry (al alcance de cualquiera), por programar un ciclo de 4 títulos en el que “Zoolander” brilló con luz propia, por encontrarse perpétuamente rerodando-editando (quien sabe) “Knight of Cups”con Christian Bale, o planificando “Lowlife” con Ryan Gosling, al mismo tiempo que (supuestamente) preparaba un documental para salas Imax. Pues bien, como quien no quiere la cosa, al fin veremos una de ellas. Coprotagonizada por Cate Blanchett, Natalie Portman y atisbando un triángulo amoroso que tiene el peligro de la fama como principal filón y ¿sugerente? ¿temeraria? carta de presentación,“Knight of Cups” ha sido anunciada en competición oficial por la Berlinale 2015.

 

5. La Giovinezza de Paolo Sorrentino

Paolo Sorrentino vuelve a primera plana tras su Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa por la extraordinaria “La gran belleza“. Como fue el caso de “Un lugar donde quedarse”, su nuevo film se rodará en inglés y contará con un reparto internacional, en el que se encuentran nombres ilustres como los de Michael Caine, Harvey Keitel, Paul Dano, Rachel Weisz y Jane Fonda. “La Giovinezza” es la historia de Fred Ballinger (Michael Caine), un gran director de orquesta que pasa unas vacaciones en un hotel en el corazón de los Alpes, junto a su hija Lena y a su amigo, Mick, un director de cine aún en activo, al que le cuesta acabar su última e importante película. Cannes aguarda a la espera, veremos si llega.

 

4. Carol de Todd Haynes

Insobornable referente del new queer cinema allá por los 80 y tótem absoluto del cine independiente más radical a día de hoy. No es para menos, suyas son “Veneno”, “Safe” o “Velvet Goldmine”, pero también“Lejos del Cielo” o “Mildred Pierce”. Y entre medias, una obra experimentalmente maestra del arrojo y el calado de “I’m Not There”. El hombre que habló de Bob Dylan como nunca nadie lo había hecho vuelve a repetir con Cate Blanchett y prueba con Rooney Mara, para contarnos un relato muy transgresor, pero también muy de época, en el que una joven dependienta de unos grandes almacenes se enamora de una mujer mayor casada. El mismo nos lo contaba en una entrevista mantenida en el Festival de San Sebastián 2013, donde presidió el jurado: “se trata de algo inesperado que de alguna forma me ha venido encima. Cuando supe que se iba a adaptar esta novela de Patricia Highsmith y que iba a ser protagonizado por Cate Blanchett enseguida me interesé por él. Se trata de una historia ubicada a comienzos de los 50 que presenta unos mimbres muy radicales para la época que habita. Vi que buscaban un director, me informé bien sobre todo lo que rodeaba el proyecto y me excitó de sobremanera. Estoy muy contento y motivado por volver a trabajar con Cate. Además es una historia que me motiva mucho”.

 

3. The Hateful Eight de Quentin Tarantino

Samuel L. Jackson (Pulp Fiction) como el Alcalde Marquis Warren,Kurt Russell (Death Proof) como John ‘Ahorcado’ Ruth, Jennifer Jason Leigh (Weeds) como Daisy Domergue, Walton Goggins(Lincoln) como Chris Mannix, Demian Bichir (Machete Kills) como Bob, Tim Roth (Reservoir Dogs) como Oswaldo Mobray, Michael Madsen (Kill Bill) como Joe Gage y Bruce Dern (Nebraska) como el general Stanford Smithers. Son los 8 magníficos del nuevo western de Tarantino. Con muchas de sus partes totalmente reescritas tras filtrarse su guión, “The Hateful Eight” es la historia sobre un peculiar grupo formado por cazarecompensas, convictos y soldados cuya caravana queda desviada por culpa de un temporal. Todos a cubierto.


2. Love in Khon Kaen de Apichatpong Weerasethakul

Lo nuevo de Apichatpong Weerasteakuhl estará poblado por alucinaciones, sueños extraños, fantasmas y romances en lo que promete suponer una experienca mística de proporciones épicas e inauditas. 5 años después de ganar la Palma de Oro con “Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas” y tras haber trabajado a lo largo de este impase en 9 cortos que le servirán de materia prima para su nuevo largo, “Love in Khon Kaen” es la historia de la enfermedad del sueño que asedia a un soldado, cuidado por una mujer, cuyo malestar parte de alucinaciones y visiones fantasmales. Ojalá este sea su año.

 

1. As 1001 noites de Miguel Gomes

Miguel Gomes, inclasificable cineasta portugués cuyo cine es capaz de subirse al corazón de Rivette, al tren (de sueños) del últimoGodard o a la noche americana de Truffaut. Ver cualquiera de sus pelis es internarse en un camino desconocido, lleno de recodos, túneles y jardines secretos. Haciendo valer el concepto de aventura para el visionado de una obra cinematográfica, Gomes siempre provoca que terminemos en un lugar sorprendente. Fue el caso de sus magistrales “Aquele Querido Mes de Agosto” y “Tabú”, probablemente también lo sea de su nuevo y monumental proyecto.“As 1001 Noites” será ina trilogía que durará en total 7 horas y 37 minutos para narrarnos, como si de un cuento inacabado de Scheherazade se tratara, la historia de un Portugal en un presente de crisis económica y agitación social en el que conviven ficción y realidad política.

 

BONUS TRACK I: Flashmob de Michael Haneke

Como ya anunciamos el pasado mes de mayo, y según nos informabaFilm Comment, Michael Haneke tiene a punto de caramelo su nueva película y su rodaje tuvo lugar este pasado verano.  “Flashmob”explorará la relación entre la red y la realidad contándonos una historia parcialmente localizada en Estados Unidos (y que también nos llevará al resto del mundo) en la que un grupo de personajes se conecta de forma independiente a Internet para acabar uniéndose por ese flashmob que da título a la película. Sin noticias aún sobre su reparto, si podemos augurar que “Flashmob” podría cumplir fácilmente todos los plazos necesarios para desembarcar en el Festival de Cannes 2015. Desde luego, le seguiremos el rastro.

 

BONUS TRACK II: Ferryman de Wong Kar-wai

Wong Kar wai adapta el relato corto Ferryman, incluido en la colección “I Belonged to You”, de la escritora y guionista Zhang Jiajia, que ha sido descrita como un conjunto de historias “para irse a la cama”. Ferryman narra el romance entre una joven y un artista casado en la localidad de Changchun. Una love-story hecha a la medida de Wong Kar-wai que según indica IMDb, tiene previsto su estreno este 2015. Dato que vista la experiencia de “The Grandmaster”, queda aún por ver.

 

BONUS TRACK III: Silencio de Pedro Almodóvar

Será un regreso “al cine de mujeres, de grandes protagonistas femeninas. Un drama que golpeará al espectador”. Tal y como nos contaba El País, “Silencio” se rodará este año y el director está en estos momentos, con guion definitivo, se encuentra cerrando el reparto y localizando el filme, que se rodará el próximo mes de abril. su puesta de largo probablemente llegue en Cannes 2016. Nosotros sin embargo, abrimos boca.

Fuente: Filmin

Acerca del Autor

Ruben Peralta Rigaud

Ruben Peralta Rigaud

Rubén Peralta Rigaud nació en Santo Domingo en 1980. Médico de profesión, y escritor de reseñas cinematográficas, fue conductor del programa radial diario “Cineasta Radio” por tres años, colaborador de la Revista Cineasta desde el 2010 y editor/escritor del portal cocalecas.net. Dicto charlas sobre apreciación cinematográfica, jurado en el festival de Cine de Miami. Vive en Miami, Florida.

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